TOKYO GIRLS’ STYLE anunció dos nuevos mini álbumes. Las portadas están inspiradas en DIAMANTES

TOKYO GIRLS’ STYLE anunció dos nuevos mini álbumes. Las portadas están inspiradas en DIAMANTES

東京女子流2枚の新作ミニアルバムの詳細発表、ダイヤをイメージしたジャケ写も

Traducción libre: Ana Takahashi (Keijiban Kurabu Staff)

10月25日に同時リリースされる東京女子流のミニアルバム「PERIOD. BEST ~オトナニナルンダカラ~」「PERIOD. BEST ~キメテイイヨワタシノコト~」の収録内容およびジャケット写真が公開された。

La agrupación femenina Tokyo Girls’ Style dio a conocer las portadas y parte de las producciones de los dos  mini álbumes que saldrán a la venta el 25 de octubre. Los títulos de estos álbumes son “PERIOD. BEST~ OTONANI NARUN DAKARA” y “PERIOD.BEST~KIMETE IIYO WATSHINO KOTO”.

「PERIOD. BEST ~オトナニナルンダカラ~」にはデビュー曲「キラリ☆」をはじめとする初期の楽曲の新録音源や新曲「雨と雫」など、「PERIOD. BEST ~キメテイイヨワタシノコト~」には最新シングル曲「water lily ~睡蓮~」や新曲「STARTING, MY ROAD!」「ダイヤ◇」など全8曲ずつを収録。両作品共にメンバーのドキュメントやインタビュー映像などを収めたDVDが付属する。また2枚のジャケット写真は「少女から女性へと磨かれた」という意味を込めて“ダイヤ”をイメージして制作された。

“PERIOD. BEST~ OTONANI NARUN DAKARA” contiene “KIRARI☆”, el tema con el cual debutaron, otros temas que han sido nuevamente grabados y canciones nuevas como “AME TO SHIZUKU”.  “PERIOD.BEST~KIMETE IIYO WATSHINO KOTO” contiene su último single “water lily ~睡蓮~”, títulos nuevos como “STARTING, MY ROAD!”, “DAIYA◇”, entre otros, haciendo un total de 8 temas. En ambas producciones hay DVDs con  documentales de los miembros del grupo y grabaciones de entrevistas, entre otros. Además, los dos álbumes tiene como el tema de la portada la evolución que han tenido de adolescentes a mujeres, como un diamante en bruto.

なお東京女子流は現地時間の2018月2月24日にペルーで行わられるイベント「NATSUMATSURI 2018」に出演することが決定。詳細は追って発表される。

Además, Tokyo Girls’ Style ha anunciado que estará participando el 24 de febrero del 2018 en el evento que se realizará en el Perú, el NATSUMATSURI 2018.  Próximamente mayor información.

Fuente: http://natalie.mu/music/news/251195

RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2017

RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2017

Traducción libre: Ana Takahashi (Keijiban Kurabu Staff)

10月22日から11月17日まで東京都内各所で行われるレッドブル主催の音楽フェス「RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2017」の第2弾ラインナップが発表された。

En diversos locales de Tokyo se realizará el festival musical “RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2017”, del 22 de octubre al 17 de noviembre.

10月24日にRed Bull Studios Tokyo Hallで行われる「言霊 – KOTODAMA」には大貫妙子とLEO今井が登壇。「東京」をテーマにした歌詞の朗読やトークショーに参加する。28日にタワーレコード渋谷店で実施される「ONGAKU MATENRO」にはNOISEMAKER、東京女子流、夢みるアドレセンスらが出演。11月11日にclubasiaで開催のクラブイベント「歌謡浪漫 – KAYOU ROMAN」には大沢伸一やDJ IKUが、15日に渋谷duo MUSIC EXCHANGEで実施の即興セッションライブ「ROUND ROBIN」にはTANCO、小林うてな、冨田ラボ(冨田恵一)、鈴木勲らがラインナップに追加された。

このほか「RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2017」では期間中、渋谷のクラブやバーを回遊できる「RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO SHIBUYA ENTERTAINMENT FESTIVAL」、日本のテレビゲーム音楽の魅力に迫る「DIGGIN’ IN THE CARTS」といった多種多様なイベントを開催。フェスのオフィシャルサイトでは各イベントの追加出演アーティストやチケットの発売情報がアナウンスされているので、気になる人はチェックしてみよう。

El 24 de octubre en el Red Bull Studios Tokyo Hall se presentará “言霊 – KOTODAMA” a cargo de TAEKO ONUKI y de LEO IMAI. Teniendo como tema central a “Tokyo”, presentarán temas y lecturas. El 28 en Toward Record  Shibuya el evento se titulará”ONGAKU MATENRO” y tendrá como invitados a NOISEMAKER, TOKYO GIRLS STYLE y YUME MIRU ADORESENSU.

El 11 de noviembre en la discoteca clubasia, el evento titulado ”歌謡浪漫 – KAYOU ROMAN” tendrá a OZAWA NOBUICHI, DJ IKU entre otros como invitados.  El 15 de ese mismo mes teniendo como ambiente al  Shibuya duo MUSIC EXCHANGE, se presentarán “ROUND ROBIN” a cargo de TANCO, KOBAYASHI UTENA, TOMITA RABO, SUZUKI ISAO entre otros.

Aparte de estos eventos en vivo, durante estas fechas el “RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2017” estará recorriendo los Clubes y Bares de Shibuya con el “RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO SHIBUYA ENTERTAINMENT FESTIVAL” realizando juegos de preguntas con temas sobre la televisión japonesa y la música, muchos juegos y diversión en lo que han denominado “DIGGIN’ IN THE CARTS”.  Aparte de estos artistas se estarán anunciando otros más, así como la venta de entradas y demás anuncios que pueden seguir en la página web del evento. http://www.redbullmusicacademy.com/events/tokyo-festival-2017

Fuente: http://natalie.mu/music/news/251592

Fairy Tail, el corazón de los gremios

Fairy Tail, el corazón de los gremios

Por: Roberto Espinoza (Keijiban Kurabu Staff)

Los lazos de sangre no son el único vínculo que determina la existencia de una familia. Una amistad inquebrantable, un sentimiento de unión, la confianza creada en las experiencias vividas, y el deseo de apoyar a las personas cercanas incondicionalmente son una muestra de que las familias son mucho más que relaciones de parentesco. Y no hay mejor muestra de ello en Earth-land, que la existencia de uno de los gremios más poderosos y conocidos, el gremio de Fairy Tail. En un mundo en que la magia es un recurso casi ilimitado, los gremios sirven como organizaciones para mantener cierto orden a nivel del reino y de la ciudad, asi como ayudar a la población en general al ponerse a disposición para cumplir misiones (claro, a cambio de cierta retribución). Pertenecer a un gremio, en ese caso, significa tener un estilo de vida lleno de intensas misiones y constantes aventuras, y nadie resalta más en ese estilo de vida que Natsu Dragneel, un mago de la categoría de Dragon Slayer (un tipo de magia ancestral y especial) que se especializa en fuego, que de la mano de su nueva compañera, Lucy Heartfilia, y su fiel amigo Happy (un gato alado), buscarán llevar a cabo misiones que les permitan ascender dentro de su propio clan, y hacer de Fairy Tail el gremio más reconocido de Magnolia .

Datos de la serie

  • Título: Fairy Tail (フェアリーテイル)
  • Géneros: Acción, Aventura, Comedia, Fantasía, Shonen
  • Categoría: PG – 13

Anime

  • Series: Fairy Tail (175 episodios, Oct. 2009 – Marzo 2013), Fairy Tail 2014 (102 episodios, Abril 2014 – Marzo 2016), Fairy Tail 2018 (proximamente)
  • Ova: Fairy Tail Ova (2016)
  • Películas: Fairy Tail Movie 1: Houou no Miko (2012), Fairy Tail Movie 2: Dragon Cry (2017)
  • Estudios: Estudio Satelight, A-1 Pictures, Bridge

Manga

  • Año: Agosto 2006 – Julio 2017
  • Autor: Hiro Mashima
  • Revista: Weekly Shonen Magazine
  • Género: Shonen
  • Volúmenes: 63

Opinión

Durante sus primeros años, Fairy Tail se mostró como el principal referente de la revista Weekly Shonen Magazine para hacer frente a los otros pesos pesados de la industria del shonen. En una época en la que además de One Piece, existían Naruto y Bleach como principales representantes de la industria del shonen, hacerse reconocido en el mercado del manga era una tarea bastante ardua, aún más si no se pertenecía a la Shonen Jump. Pero para quienes habían seguido la obra previa de Hiro Mashima, Rave Master, esta nueva serie traía bastante expectativa.

Tomando lo mejor del mundo que había creado anteriormente, Fairy Tail empieza siendo una serie que se basa principalmente en la magia, los clanes, las aventuras y las peleas; sin buscar profundizar demasiado en el transfondo de una historia, y centrándose más en relatar el día a día de los integrantes de Fairy Tail, principalmente de Natsu, Happy y Lucy, acompañados ocasionalmente de otros miembros del clan, como Erza Scarlet (maga especializada en el re-equipamiento) y Gray Fullbuster (alquimista de hielo). Su inicio tan directo y práctico de cara al espectador es lo que le permitió a Fairy Tail tener un recibimiento explosivo en popularidad, lo que facilitó el salto de la serie al mundo del anime.

Como indiqué inicialmente, lo más cautivador de Fairy Tail es su aire de aventura, la cual brilla bastante bien en sus primeros arcos. Desde la narración de la historia desde el punto de vista de Lucy, quien representa a la persona nueva que llega a una ciudad bastante volátil, hasta su encuentro y recibimiento en el gremio más excéntrico de Fiore y Magnolia, la introducción de los personajes es bastante rápida y fluida, para ir de lleno a lo particular de la serie, las misiones.

Son las misiones el recurso narrativo escogido por Mashima para mover inicialmente la historia, lo cual funcionó bastante bien en mi opinión. Es durante las misiones que poco a poco vamos conociendo a mayor detalle a los personajes más resaltantes de Fairy Tail (considerando que profundizar en todos no hubiera llevado a ninguna parte por la cantidad de personajes que hay). Sus motivaciones, sus miedos, sus fortalezas, sus particularidades y sus pasados. Todos esos detalles entrelazándose bastante bien con la misión de turno, las cuales resultan inicialmente bastante originales, divertidas y emocionantes desde el punto de vista de un espectador.

Comenzando con la Saga Lullaby (en la que se muestra el primer gremio oscuro) y luego con la saga de la isla Galuna (en la que se conoce a un antiguo compañero de Gray), que podrían considerarse las primeras sagas grandes de la serie, se empieza a apreciar la extensión del mundo que rodea a Magnolia, y del papel fundamental que ha tomado la magia en la vida (tanto para bien como para mal), lo cual hace un más crucial la existencia de los gremios y otras formas de control del uso de la magia.

Si bien considero que la primera adaptación (la cual abarca hasta la mitad del arco de los Grandes Juegos Mágicos) es buena, tiene una paleta de colores y un soundtrack que infantiliza más de lo requerido el tono de por sí bastante amigable de Fairy Tail, lo cual resta en sus momentos de seriedad y epicidad presentes en ciertas sagas. El estilo gráfico tampoco termina de encajar del todo, lo cual puede ser una razón por la que fue cambiado en la segunda adaptación. A pesar de ello, cumple bastante bien en retratar el manga (salvando escenas de censura para algunas situaciones), en partículas las sagas de La Torre del Paraíso, La Batalla del Festival, y la saga de La Isla Tenrou, que en mi opinión vienen a ser las mejores y más variadas partes de la serie.

Entrando casi al final de la primera adaptación, se muestra en la historia lo que serán las principales razones del argumento principal de Fairy Tail, y sobre los que empiezan a girar las demás sagas hasta el final de la serie. En lo particular, creo que al alejarse del estilo aventurero de la historia para acercarse más a un argumento que incluye un villano final a derrotar, la serie empieza a alejarse de su esencia y empieza a perder el rumbo en el manejo de las conclusiones de cada arco. Si bien la adaptación del 2014 mejora en muchos aspectos a nivel de presentación en el anime, desde mejor animación hasta un soundtrack de igual o mejor nivel (aunque el de la primera temporada de por si es muy bueno y variado), con OPs y endings de aún mayor calidad, como NEVER-END TAIL de Tatsuyuki Kobayashi y Konomi Suzuki, Ashita wo Narase de Kavka Shishido, o Never Ever de Tokyo Girls’ Style (que dicho sea de paso, será un grupo invitado para el Natsu Matsuri del 2018), se empieza a sentir una diferencia bastante notable en el ritmo de la serie, repitiendo muchos elementos entre una saga y otra, y exagerando hasta la saciedad alguna de sus cualidades (como el tipo de humor, el fanservice, o el nakama power/poder de la amistad), que terminan por irrumpir el disfrute general de la serie.

Aun considerando ese declive en calidad, la serie ha podido mantener su popularidad hasta el tramo final. Prueba de ello ha sido el éxito que tuvo su última película, Dragon Cry, que no solo fue bien recibida en Japón sino a nivel mundial (y que tuvimos en nuestras salas de cine gracias a Cinépolis). Es tanto el acogimiento del público con la serie, que ya se tiene confirmada la tercera temporada del anime, la cual probablemente vaya a ser la última, al considerar el material que queda por adaptar. Esperemos que la calidad de la adaptación se mantenga, o mejore en la medida de lo posible, lo cual sería un buen regalo de despedida para los fans.

Conclusión

Fairy Tail es una serie bastante fácil de ver y seguir. Si bien, como mencione, no es una serie compleja (y no busca serlo), hay muchos detalles bastante interesantes en lo que respecta al desarrollo de su mundo y de sus personajes (principalmente en la parte inicial). Si lo que más buscas en una serie es la adrenalina de las peleas, los momentos cómicos en la vida diaria de los personajes, y cierto nivel de fanservice, Fairy Tail es una opción a tomar en cuenta, en especial si te han gustado series como Dragon Ball, Naruto o One Piece (series que combinan las peleas y las aventuras). Si te gustaría ver algo más de Hiro Mashima, definitivamente te recomiendo darle una oportunidad al manga de Rave Master (la cual si bien tiene un comienzo bastante lento, a nivel general de serie la considero mucho mejor llevada y desarrollada que Fairy Tail), mientras se mantiene la espera de la nueva temporada en el 2018.

Comparte tus opiniones de la serie, comentarios sobre la publicación, o déjanos alguna recomendación para una nueva reseña. El Keijiban Kurabu aprecia tu contribución

¡Hasta la próxima oportunidad!

Bonus: Algunas imágenes del twitter de Hiro Mashima

 https://twitter.com/hiro_mashima

 

私の日本の宝物: Partituras de Totoro

私の日本の宝物: Partituras de Totoro

La palabra takaramono (宝物) significa literalmente “objeto que se atesora” o “tesoro”. No obstante, no se refiere solamente a algo caro, sino que también se utiliza para referirse a alguna pertenencia que tiene mucho valor sentimental o simbólico. En otras palabras, un takaramono es un objeto que uno considera un tesoro por lo que significa, más allá de su valor monetario. En esta sección, queremos presentarte los tesoros preciados de Japón de diversas personas: 私の日本の宝物 (Watashi no Nihon no Takaramono) 

  • Takaramono: Partituras de piano de “Tonari no Totoro”
  • ¿A quién pertenece?: Kinuko
  • ¿Qué tipo de objeto es?: Partituras
  • ¿Cómo lo obtuvo?: Fueron un regalo de mi profesora de piano

Tonari no Totoro (となりのトトロ, Mi vecino Totoro en español) es una de las películas más famosas de Studio Ghibli. Dirigida por el aclamado director Hayao Miyazaki, Tonari no Totoro se estrenó en 1988 y cuenta la historia de una familia que interactúa con un espíritu llamado Totoro. Este espíritu de apariencia adorable se convirtió rápidamente en un boom en Japón y a la fecha todavía se puede observar en objetos cotidianos como útiles de escritorio, ropa, decoración del hogar, protectores para celular, etcétera.

La popularidad de Totoro se ha extendido por todo el mundo y ha inspirado a diferentes artistas a recrear el famosísimo poster de la película que muestra a Totoro junto a una niña, ambos bajo la lluvia y en una parada de autobús.

Joe Hisaishi, uno de los compositores más aclamados y reconocidos de Japón, es quien estuvo encargado de la banda sonora de Tonari no Totoro, así como de otras obras maestras de Hayao Miyazaki.