Temporada 2017 – Made in Abyss

Temporada 2017 – Made in Abyss

Por: Roberto Espinoza (Keijiban Kurabu Staff)

Lo desconocido suele ser motivo de miedo y curiosidad. Si el estilo de vida de una sociedad se ve alterada por el descubrimiento de una nueva área de exploración, se presenta tanto la curiosidad por investigar u observar esta existencia antes ignorada, mezclada con el miedo y la inseguridad de saber que peligros o cambios pueden presentarse por esta nueva interacción.

Pero lo desconocido también representa oportunidad; tener la posibilidad de ser asignado a la única área inexplorada del mundo, consistente en un enorme ecosistema de cavernas en un abismo que parece no tener fin, puede significar el descubrimiento de objetos invaluables, y de conocimiento más allá de lo imaginable. En el caso de Rika, lo desconocido es una obsesión. El abismo que solo ha empezado a explorar significa para ella la oportunidad de forjarse un nombre como exploradora, pero sobretodo, poder buscar a su madre. Sin embargo, deberá tener cuidado de no perder de vista muchas cosas importantes por el sueño que tiene, ni dejarse engullir por los misterios y monstruos del abismo.

“Quien con monstruos lucha cuide de no convertirse a su vez en monstruo. Cuando miras largo tiempo a un abismo, también éste mira dentro de ti”

Para quienes no hayan seguido la historia de Made in Abyss en manga, ver algunos detalles sobre este anime recientemente estrenado probablemente les recuerde a algunos juegos de exploración o les brinde cierta sensación de ver un RPG de mazmorras y calabozos (similares a Wizardry, Etrian Odyssey, Kings Field, o en un caso más alejado, Pokemon Mystery Dungeon). Hasta cierto punto, se puede decir que Made in Abyss bebe mucho de los conceptos de exploración de estos juegos, pero aprovecha lo mejor de ese género y lo combina con un estilo de animación digno de los mejores elementos del estudio Ghibli, una banda sonora immersiva, y una trama adulta que contrasta con su diseño, para dar como resultado lo que puede ser uno de las mejores series de esta temporada.

El primer capítulo nos introduce de lleno en el ambiente de Exploración, con la conversación entre Riko y Nat respecto a la búsqueda de reliquias y el valor que el descubrimiento de estas representa para el grupo del cual forman parte (los silbatos rojos). A primera vista parece una ambientación (hermosamente detallada) de una serie más de fantasía, hasta que, de forma gradual, se puede ver el detalle más relevante de esta serie en su esplendor; el abismo.

Los dos primeros capítulos han servido para brindar algunos detalles de la historia. Características del abismo, detalles de “La ciudad del gran abismo, Orth”, el orfanato, entre otros, siendo el mayor énfasis en las motivaciones de Riko y de Reg (personajes claves para la historia) sobre su interés por explorar el abismo.

Con la explicación brindada en el segundo capítulo sobre que involucra el abismo para la humanidad, las reglas determinadas por la sociedad para su exploración, y el peligro y las consecuencias “naturales” que ocasiona su descenso y, sobretodo, retorno, es cuando realmente se empieza a sentir el entorno intoxicante de exploración y misterio que Made in Abyss pretende ofrecer. Como si fuese una serie creada por Togashi (HunterXHunter, Yu yu Hakusho) y dirigida por Miyazaki, nos interpola las características de inocencia y tranquilidad representado en los personajes, con la crueldad y crudeza representada en las reglas de la naturaleza y de su sociedad; lo cual le da a la serie un atractivo particular, más allá del brillo existente en sus demás componentes.

No solo la premisa es llamativa, sino que el estudio Kinema Citrus ha decidido apostar fuerte por la calidad de esta serie. El staff de Made in Abyss tiene una cantidad importante de pesos pesados en la industria del anime, empezando por el director Kojima Masayuki (quién cuenta con experiencia cinematográfica). Además cuenta con muchos ex-miembros del  antiguo estudio Bones, el director de animación Kise Kazuchika (ex-Gainax) y el director de arte Masuyama Osamu, quién pasó gran parte de su carrera como director de arte para Miyazaki (probable razón de que identifiquemos esa vibra similar a un trabajo de Ghibli en este anime), y el compositor Ingles Kevin Penkin. En pocas palabras, es una serie prometedora con experiencia importante como apoyo, con un nivel de producción impresionantemente elegante, que engrandece uno de los elementos más importantes de la serie, como mencione en el inicio, que es el contraste entre lo visual y el contenido. Eso sí, como lector de manga, dejo como advertencia que este será un viaje oscuro para los espectadores.

Es bastante difícil resumir los conceptos que se tratan a lo largo de la historia actual de la serie, pero evitaré dar spoilers al respecto. Considerando que la temporada contará con un total de 13 capítulos, solo espero que la representación del viaje (o descenso en este caso) mantenga el ritmo y detalle del manga que adapta, ya que considero que parte de lo llamativo de Made in Abyss es la forma de contar y desgranar la historia, sin sobrecargar al lector de información y pero brindándole diversos elementos para distinguir a profundidad las características de los diferentes escenarios de los que está compuesto el abismo, lo cual también permite reconocer el peligro y exigencia que conlleva esta aventura.  Sin duda, Made in Abyss es una serie que dará mucho que hablar esta temporada.

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¡Hasta la próxima oportunidad!

Mary y la flor de la bruja

Mary y la flor de la bruja

Por: Roberto Espinoza (Keijiban Kurabu Staff)

Si bien Hayao Miyazaki es el nombre más representativo de los estudios Ghibli, no hay que olvidar que Ghibli ha sido hogar y escuela de muchos talentos que buscan alcanzar el nivel y habilidad demostrados por Miyazaki. Mary y la flor de la bruja es la más reciente prueba de ello. La nueva y primera cinta de anime del estudio Ponoc, fundado por Hirosama Yonebayashi (director de la última cinta de Ghibli hasta la fecha, When Marnie was there) y Yoshiaki Nishimura, y en cuyo staff se encuentran muchos antiguos empleados de Ghibli, consiste en la adaptación de novela de  fantasía infantil La pequeña escoba de Mary Stewart, y busca combinar de la mejor manera la escencia y encanto del estilo ya clásico de Ghibli, con nuevas técnicas y propuestas que a la vez le dan a esta película una apariencia actualizada y moderna.

Datos de la película

  •  Título: Mary y la flor de la Bruja (メアリと魔女の花)
  • Géneros: Aventura, Magia, Fantasía
  • Categoría: PG -13
  • Fecha de estreno: 8 de Julio de 2017 (Japón)
  • Estudio: Studio Ponoc
  • Duración: 100 minutos

Opinión

Es bastante difícil ver muchas de las imágenes y adelantos de la película y no pensar inmediatamente que parece una película más del estudio Ghibli. No solo el estilo visual es bastante parecido al de este estudio (en parte gracias al trabajo de animación de antiguos trabajadores de Ghibli que ahora son parte del estudio Ponoc), sino que el aire de fantasía que brinda la película nos hace recordar a muchas de las películas ya catalogadas como clásicas que provinieron de este. La trama nos cuenta la vida de Mary, una niña que se muda recientemente al campo para vivir con su abuela, a quien le termina causando problemas debido al exceso de entusiasmo comunes en niños de su edad. Además de ello, sus esfuerzos se ven opacados por Peter, otro de los pocos niños de la villa, que siempre es reconocido y elogiado por los demás por ser alguien educado y maduro para su edad. Este nuevo estilo de vida hace pensar a Mary que su vida no tendrá nada de especial en el futuro.

Sin embargo, las cosas empiezan a cambiar cuando Mary se encuentra con un gato negro, que la guiará a través del bosque hacia una escoba de apariencia antigua y abandonada y a una misteriosa y brillante flor. Al recogerla, los poderes de la flor son liberados y propulsan de forma repentina la vieja escoba (y a Mary sobre esta) hacia el cielo y en dirección a una escuela de magia dedicada al entrenamiento de hechiceros, ubicada sobre las nubes. Al llegar, Mary se da cuenta de que la flor la ha transformado en una poderosa hechicera (aunque solo temporalmente), lo que llama la atención y la curiosidad de la profesora Mumblechook y el Doctor Dee, miembros de la escuela de hechicería. Sin embargo, no pasará mucho tiempo para que Mary descubra que mucho del entusiasmo e interés de los profesores está dirigido más a la flor mágica que a ella y que existen planes turbios para aprovecharse de su poder.

La película aprovecha muy bien el argumento simple y familiar para sacar a lucir los exponentes más renombrados en trabajos de animación; la calidad, detallo y mimo de la animación tradicional, con una muy buena banda sonora, factores que siempre han estado presentes en películas de la casa de Ghibli y de las cuales el estudio Ponoc se nutre mucho. Sin embargo, si bien la película tiene como uno de sus objetivos el representar los mejores trabajos realizados por el antiguo y reconocido estudio, también demuestra que no es resistente al cambio y que no piensa conformarse en una fórmula que funciona. Prueba de ello es la inclusión en su personal de nombres como Suguru Karube (director de 3D de Re:Zero), quien colaboró en esta película con técnicas de CGI y efectos digitales que se integran de manera muy sutil con el estilo de animación hecho a mano, que ayudaron a brindar una apariencia limpia y fluida a lo largo de cada escena.

Si bien la esta primera propuesta del estudio Ponoc no busca ser una obra atemporal, sí empieza a poner las cartas sobre la mesa, para indicar que es un estudio capaz de mucho más. Mary y la flor de la bruja tal vez tenga como debilidad la falta de extensión en su historia, considerando lo extenso y rico en detalles que puede llegar a ser un mundo de hechicería, pero se apoya bastante en los detalles visuales para hacer sentir al espectador la sensación del mundo de fantasía. Basta con ver los escenarios recreados llenos de vida, que capturan perfectamente la apariencia y sensación desde sitios como las praderas inglesas, hasta la representación del colegio Endor. Tanto ha sido el esfuerzo puesto en la animación, que incluso algunos de los fondos fueron realizados en colaboración con el estudio Pablo, famoso estudio de arte en la industria por sus paisajes pintados a mano de manera meticulosa.

Conclusión

En general, Mary y la flor de la bruja termina siendo un esfuerzo bastante notable de un estudio recientemente formado y un filme de fantasía bastante sólido por cuenta propia. Es cierto que la película busca ser muy fiel al libro (sin tratar de mejorar o profundizar en la historia), pero cuando cada escena está tan cuidadosamente elaborada como en esta película, hace difícil encontrar mucho de que disgustarse. Es de admirar el gran trabajo realizado por Yonebayashi para dirigir y saber capturar la calidad y naturaleza de las obras de fantasía, apoyado por su grupo y los años de experiencia y cariño vividos en el estudio Ghibli, lo cual es para mí razón suficiente de darle una oportunidad a esta película.

Aun así, considero que definitivamente hay mucho potencial en el estudio Ponoc para labrar una imagen más propia y característica, considerando el talento (tanto el ya formado como el nuevo) que ha estado presente en la producción de esta cinta. El grupo liderado por Yonebayashi ya ha demostrado que puede brindar trabajos mucho más innovadores, pero esta ha sido una buena oportunidad para brindar honor a quienes los formaron. Estaremos a la expectativa de lo siguiente que nos brindará el estudio Ponoc; posiblemente un estudio del que oiremos bastante en los siguientes años.

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¡Hasta la próxima oportunidad!

私の日本の宝物: Kimi no Na wa

私の日本の宝物: Kimi no Na wa

La palabra takaramono (宝物) significa literalmente “objeto que se atesora” o “tesoro”. No obstante, no se refiere solamente a algo caro, sino que también se utiliza para referirse a alguna pertenencia que tiene mucho valor sentimental o simbólico. En otras palabras, un takaramono es un objeto que uno considera un tesoro por lo que significa, más allá de su valor monetario. En esta sección, queremos presentarte los tesoros preciados de Japón de diversas personas: 私の日本の宝物 (Watashi no Nihon no Takaramono) 

  • Takaramono: Postal de Kimi no Na wa
  • ¿A quién pertenece?: Roberto E.
  • ¿Qué tipo de objeto es?: Merchandising de la película. ¿Cómo lo obtuvo?: Me lo regaló una amiga que viajó a Japón. Se adquirían en una máquina y había aproximadamente 10 modelos diferentes de postales.

Kimi no Na wa es una película de animación que se estrenó a mediados del año 2016. Rápidamente, se convirtió en un éxito de taquilla, superando las ganancias obtenidas por El viaje de Chihiro, película de Hayao Mizayaki, de Studio Ghibli. Kimi no Na wa fue escrita y dirigida por Makoto Shinkai, quien ya se perfila como uno de los más aclamados directores de películas de animación japonesas. Diversas cadenas de cine en todo el mundo han adquirido los derechos para proyectar la película y nuestro país no es la excepción. Próximamente se estrenará en los cines de Perú, así que estaremos atentos a cualquier información al respecto.

La historia se centra en la vida de Mitsuha Miyamizu y Taki Tachibana, estudiantes de preparatoria que viven en lugares completamente distintos y tienen un estilo de vida muy diferente. Mitsuha es hija del alcalde de un pequeño pueblo, además, junto con su hermana aprenden de su abuela ciertas costumbres y tradiciones como la técnica del kumihimo (un estilo de trenzado japonés) y la ayudan en el templo, sobre todo con la elaboración del kuchikamizake (una forma de preparar el sake). Por otro lado, Taki es un estudiante que vive en la ciudad de Tokio y que tiene un trabajo a medio tiempo como camarero. Pronto se conocerán de la forma más inimaginable posible: intercambiarán cuerpos en sueños y sin que ellos puedan determinar cuándo ocurrirá. Es así que su vida se entrecruzará y si bien poco a poco se van acostumbrando a tan inusual hecho, pronto descubrirán, sin quererlo, que quizás exista una razón para ello.

 

Puedes leer nuestra reseña sobre Kimi no Na wa en el siguiente link: http://kbkurabu.org/?p=929

Animes – Temporada Verano 2017

Animes – Temporada Verano 2017

Por: Roberto Espinoza (Keijiban Kurabu Staff)

Estamos ya por entrar al mes de julio y por ende, a la nueva temporada de animes. Para el periodo de verano tendremos tanto la extensión de series de la actual temporada, como nuevas adaptaciones y nuevas producciones. Son pocas las nuevas series que cuentan con cierto renombre, pero el interés de muchos puede crecer conforme vaya pasando la temporada. A continuación, daremos un pequeño resumen de algunos de los animes de la nueva temporada.

Continuaciones

  • Boku no Hero Academia: Terminó el arco del festival deportivo y es el turno de las prácticas de patrullaje heroico. Sin embargo, el asesino de héroes, Stain, está generando caos en la ciudad. ¿Buscara Iida vengar el ataque realizado contra su hermano?
  • Shingeki no Bahamut – Virgin Soul: La Guerra ha comenzado, y los dioses han descendido. Mientras un arma gigante de destrucción masiva brota de la tierra, Nina y compañía logran escapar. Lo mejor de todo, Favaro ha vuelto a escena.

  • Re: Creators: Sota deberá decidir si tomará responsabilidad por sus acciones, y si detendrá a Altair; mientras tanto, Alicetelia buscará liberar a su encadenado creador. Altair y Blitz continuarán con sus planes. ¿Podrán los creadores detener a Altair?
  • Sagrada Reset
  • Sakura Quest

Estrenos

  • Fate/Apocrypha: Fate/Apocrypha ocurre en un mundo paralelo a Zero y Stay Night, donde el grial de la 3ra Guerra del Santo Grial desapareció de la ciudad de Fuyuki. 80 años después el grial es descubierto en la ciudad de Trifas en las afueras de Transilvania, Rumania. El grupo que encontró el grial, dirigido por la familia Yggdmillennia, declara su separación de la Asociación de Hechicería. Así dará inicio una nueva Guerra del Santo Grial entre los servants invocados por los Yggdmillennia y los servants invocados por la Asociación de Hechicería.

  • Owarimonogatari 2nd Season: Segunda temporada de la serie Owarimonogatari, que adapta el tercer volumen de la serie. Continuan las desventuras del humano mitad vampiro Koyomi Araragi, donde todas las historias llegaran a su resolución

  • Kakegurui: La Academia Privada Hyakkaou es una prestigiosa escuela donde los estudiantes se dividen por estratos sociales, lo que te distingue no es la destreza atlética ni la inteligencia superior, sino leer a tu oponente en el arte de la negociación. ¿Y qué mejor forma para mejorar esas habilidades que usando las apuestas?

  • Katsugeki/Touken Ranbu: En el año 1863 la tumultuosa era samurai está llegando a su fin, Japón se divide entre las facciones pro-shogunato y anti-shogunato. El destino del mundo se ve amenazado como un ejército de revisionistas históricos que son enviados desde el futuro para alterar el curso de la historia. Con el fin de derrotar los revisionistas y proteger la historia real, los guerreros espiritu de la espada son invocados por Saniwa (el sabio). Basado en un juego de navegador.

  • Ballroom e Youkoso: Tatara Fujita es un adolescente sin rumbo, incapaz de mantener amistades o de encontrar alguna motivación. Un día es que se encuentra con los abusivos de su escuela, Fujita es apoyado por un hombre misterioso, que resulta ser un bailarín de salón profesional, quien lo invita a unirse a sus clases. Enterarse de la existencia del baile competitivo, y el desempeño de una de sus compañeras de escuela terminaran por cambiar la perspectiva de Fujita sobre el baile de salón.

  • Shoukoku no Altair: Como líder militar más joven del país, Tughril Mahmut (perteneciente a la estatocracia turca) está decidido a mantener la paz en su país aun en contra de las amenazas del agresivo Imperio. Tantas cosas en juego, y una larga historia de enemigos y alianzas, atraen al joven a un mundo político que espera mantener a raya.

  • Koi to Uso: En Japón, en un tiempo no tan lejano, tu futuro esposo o esposa es seleccionado por el gobierno a los 16 años de edad. Yukari Nejima es un estudiante ordinario que esconde en su corazón un apasionado amor. En un mundo donde amar no está permitido, ¿qué será del destino de este joven enamorado?

  • Made in Abyss: El “Abismo” es un sistema de cuevas inexploradas en este mundo. Extrañas y maravillosas criaturas residen en sus profundidades, y está llena de preciosas reliquias que los humanos desean. Rico vive en la ciudad de Ōsu, al borde de Abyss. Su sueño es convertirse en una Cave Raider, como su madre, y resolver los misterios de las cuevas. En una de sus incursiones, Rico descubre un robot que se parece a un niño humano.

  • Isekai Shokudou: El restaurante Youshoku no Nekoya ha estado llenando los estómagos de los asalariados oficinistas durante cinco décadas. Cada sábado, cuando el restaurante se toma el día libre, Nekoya está lleno de “clientes especiales”. Con el tintineo de la campanilla, se sirve la cocina más extravagante, maravillosa y deliciosa a petición de clientes de todo tipo.

 

Películas

  • Digimon Adventure tri. 5 – Kyousei: La quinta entrega de la nueva serie de aventuras de Digimon.

  • Kimi no Koe wo Todoketai: Historia de las preocupaciones, conflictos y sueños de una chica de secundaria en Shonan. Nagisa, quien se ha vuelto alguien impaciente por no encontrar una dirección en su vida, impulsivamente busca convertirse en DJ, sin saber que la transmisión de sus palabras lograrán alcanzar a muchas personas

  • Mary to Majo no Hana: Película basada en el libro de Mary Stewart “La pequeña escoba”

  • Pokemon – Kimi ni Kimeta!: Película que nos narra como Satoshi (Ash) y Pikachu se conocieron y se convirtieron en los mejores amigos.

¿Qué series tienes planeado ver? ¿Cuáles te llaman la atención por la sinopsis? Cuéntanos tu opinión sobre alguno de ellos o menciónanos de cual serie te interesaría que hagamos una reseña.

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¡Hasta la próxima oportunidad!

Estrenos de Anime en Julio del 2017, temporada de verano en el Japón: 18if

Estrenos de Anime en Julio del 2017,  temporada de verano en el Japón: 18if

El 7 de Julio iniciará la transmisión de “18if”, anime para la televisión producido por el estudio Gonzo, el cual se basa en el juego para móviles “18: Kimi to Tsunagaru Puzzle” de la compañía mobcast, el cual ha tenido más de 2 millones de descargas. El legendario Kouji Morimoto (Akira, Memories) será quien supervise el proyecto.

En el vídeo promocional vemos al protagonista Haruto en su travesía por el mundo de los sueños. Además de este vídeo, el estudio también ha compartido dos vídeos del juego para móviles titulados: “18 Yume Sekai VR”. Duran seis minutos cada uno y están hechos en 360 grados.

El estreno de 18if se dará en tres canales de transmisión diferentes y en horarios diferentes:

TOKYO MX: Viernes 7 de julio a las 10:00 P.M.
BSフジ:      Lunes 10 de julio a las 12:00 A.M.
AT-X:          Sábado 8 de julio a las 09:00 P.M.

Link del anime: http://18if.jp/

Video promocional

Fuente: http://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1495793418

Anuncio de la 3ra temporada de Shingeki no Kyojin

Anuncio de la 3ra temporada de Shingeki no Kyojin

Traducción libre: Keijiban Kurabu Staff

A través de su página web oficial, se ha anunciado una nueva temporada de Shingeki no Kyojin, que será transmitida el 2018.

「TVアニメ『進撃の巨人』Season 3」2018年スタートが決定いたしました!!
引き続き、TVアニメ「進撃の巨人」の応援よろしくお願いします!!
続報をお楽しみに!!

¡¡Se ha decidido que el 2018 se dará inicio a la tercera temporada de Shingeki no Kyojin!!
¡¡Esperamos que sigan apoyando a Shingeki no Kyojin!!
¡¡Manténganse al tanto!!

Fuente: http://shingeki.tv/news/archives/3047

 

Temporada 2017 – Uchouten Kazoku 2

Temporada 2017 – Uchouten Kazoku 2

Por: Roberto Espinoza (Keijiban Kurabu Staff)

En un Kyoto moderno, la vida diaria ha encontrado nuevos inquilinos. Además de los humanos presentes en las ciudades, los tanuki (mapaches) rondan la tierra y los tengu surcan los cielos. En su intento por adaptarse a la sociedad, la familia Shimogamo, una familia de tanukis con la habilidad de transformarse en lo que deseen, busca mantener un balance entre sus relaciones actuales, sus problemas del pasado, su estilo de vida y, sobre todo, sus intentos por evitar terminar en una olla como parte de una cena. Basada en la novela japonesa escrita por Tomihiko Morimi, las aventuras de la familia de Tadasu no Mori tienen un nuevo rumbo esta temporada, con la sorpresiva visita del desaparecido hijo del profesor Akadama.

Para aquellos que no hayan visto la primera temporada de Uchouten Kazoku, el resumen de la historia puede resultar bastante particular. Tal como indica el nombre, la serie tiene un punto de excentricidad y peculiaridad bastante alto, lo cual puede dificultar la idea de darle una oportunidad a la serie. Pero el ritmo, la armonía, y el estilo inusual de los personajes, la ambientación y la historia, dieron como resultado una primera temporada bastante divertida, con más que suficientes razones para esperar con ganas esta segunda temporada. Una serie que hasta ahora ha adaptado de manera respetable los detalles de la novela, con el estilo propio y trabajado del estudio P.A Works.

Y si hay algo imprescindible de esta serie (fuera de que en particular, me gusta bastante su humor y estilo), es el poder apreciar la magnífica forma de representar los diferentes aspectos de la ciudad de Kyoto, con la capacidad de brindarnos la sensación de estar en las diferentes ubicaciones que se pueden apreciar; desde los imponentes y elegantes templos, atravesando los paisajes de los suburbios, hasta las concurridas calles de la ciudad. Un armonioso espectáculo visual, que a pesar de todo, es solo un elemento complementario de la serie.

Entrando ya a lo que es esta nueva temporada de Uchouten Kazoku, de manera similar a las continuaciones de otras series, el primer capítulo ha servido para reintroducir a los espectadores nuevamente en la historia (necesario en mi opinión, considerando que la primera temporada se estrenó hace 4 años), para luego mostrarnos que es lo que ha pasado con la familia Shimogamo, luego de los eventos que cerraron la primera temporada. Yasaburo continua cuidando de Akadama-sensei, Beten continua con su prolongada ausencia, Yaichiro aún busca llegara ser Nise-emon (o líder de los Tanuki), Yashiro sigue inmerso en sus libros, y Yajiro sigue siendo una rana en el pozo. Este habitual y absurdo ritmo de vida pronto se ve alterado con la llegada de Nidaime, el hijo exiliado de Akadama, el cual pone en cuestionamiento la tradición y actual identidad de Tengu adoptada por su padre.

Como parte del estilo de la serie, cada episodio busca abarcar diferentes historias y situaciones, al más puro estilo slice-of-life. Si bien, puede dar la sensación de que entre los capítulos en si no se tenga una dirección específica para la historia, de forma similar que en la primera temporada, los detalles y eventos poco a poco se van apilando, para atar la mayoría de cabos en capítulos específicos, de manera elegante y sutil. Un objetivo a veces muy difícil de realizar, sobre todo con la cantidad de personajes que se introducen constantemente en la historia, y el protagonismo o desarrollo que requieren para ser relevantes a la historia. En Uchouten Kazoku no se sigue una fórmula específica en la narración de los capítulos, lo cual inicialmente puede parecer algo caótico, aún más si se considera el ritmo pausado que se utiliza para pulir los detalles. Pero es lo que hace entretenido cada capítulo, y cuando se terminan de unir todos los eventos, es lo que hace tan satisfactorio el haber seguido la serie; es más, hasta incentiva a regresar a algunos capítulos para entender la sucesión de eventos que llevan a ciertos desenlaces. Y es que lo mejor que sabe hacer esta serie es pasar tan naturalmente de situaciones emocionales a un ambiente tranquilo y de introspección.

Es bastante difícil poder resumir lo que transmite esta serie, pero es una experiencia que realmente recomiendo. Eso sí, considero que para entender que es lo que realmente ofrece Uchouten Kazoku 2, es necesario haber visto la primera temporada (en especial por el tipo de serie que es y la experiencia distinta que ofrece). Si te han gustado series como Mushishi, Tamako Market, Tatami Galaxy o Arakawa unde the bridge, esta es sin duda una de las series que recomiendo por ver. De no ser el caso, como mencioné inicialmente, siempre se le puede dar una oportunidad para dejarse cautivar por los impresionantes escenarios de Kyoto.

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Entre películas y proyecciones

Entre películas y proyecciones

Por: Roberto Espinoza (Keijiban Kurabu Staff)

Continuando con el interés de captar al público seguidor del anime, tenemos como noticias más películas confirmadas a estrenarse en nuestro país. Considerando la buena acogida que tuvo el estreno de Koe no Katachi, esperemos que las siguientes cintas tengan un éxito similar entre sus seguidores, para que las cadenas de cine sigan animándose a traer más estrenos, y aventurarse con géneros o series no tan conocidas.

Como se especulaba en uno de los anteriores artículos, ya se ha anunciado una de las películas que hace poco se había estrenado en México: Sword Art Online: Ordinal Scale, la cual llegó a colocarse en el top 10 en la preferencia general del público, llegando a tener un total de 51 mil asistentes en su semana de exhibición. En esta oportunidad, al parecer será presentada en nuestro país por parte de la cadena Cineplanet. Si bien esta película ya tiene tiempo de haberse estrenado, se espera una buena recepción, considerando lo conocidos que son los personajes de Kirito y Asuna.

Basada en la serie de Sword Art Online, y producida por el estudio A-1 Pictures, esta nueva entrega nos cuenta sobre el lanzamiento del Augma en el año 2026, un sistema alternativo al AmuSphere, que permite simular la realidad mientras el jugador se encuentra consciente (realidad aumentada), en lugar de introducirte a un mundo virtual, como las tecnologías competidoras. Kirito, Asuna y compañía conocerán sobre el juego más popular en esta tecnología, Ordinal Scale (un juego de combate en el que las habilidades de los participantes están clasificadas en números ordinales), y decidirán participar al enterarse que los jefes Aincrad están haciendo aparición. ¿Será está una aventura más para el grupo de Kirito, o descubrirán algo más siniestro sobre la existencia de Ordinal Scale y del Augma?

Aparentemente la realidad aumentada no viene sola, también tendremos dragones. Fairy Tail: Dragon Cry termina su estadía esta semana en México, pero la distribuidora Konnichiwa Festival ya ha mencionado que la nueva aventura del clan más poderoso y querido, Fairy Tail, arribará al resto de Latinoamérica a partir del 16 de junio. Queda esperar el conocer cuál será la cadena de cines que presentará la cinta, pero podemos estar seguros de que tendremos la oportunidad de disfrutar de la película.

En esta nueva aventura, el rey de Fiore informará a los miembros a Fairy Tail de la existencia del Dragon Cry, un artefacto mágico, oculto en un templo, con el suficiente poder para destruir el mundo, el cual ha sido robado por un traidor del reino, Zash, y entregado al reino de Stella. Con la nueva misión de recuperar el Dragon Cry, deberán infiltrarse en el reino de Stella sin levantar sospechas. ¿Cuál es el objetivo del Rey de Stella, Animus al obtener el Dragon Cry? ¿Podrá la misión de infiltración tener éxito? ¿O los miembros de Fairy Tail deberán enfrentarse a nuevos adversarios para poder recuperar la tranquilidad de su tierra?

Si bien es agradable esperar que este tipo de estrenos se vuelva tendencia, como punto negativo está el hecho de que, al menos en esta ocasión, las opciones presentadas tienen mayor valor para aquellos seguidores de ambas series, ya que son entregas que se disfrutarán principalmente si se conocen a los personajes, sus habilidades y sus historias.

Afortunadamente, están apareciendo como opción las proyecciones de otras películas por otras entidades. En esta oportunidad, la Pontificia Universidad Católica del Perú, a través de su agrupación CineArte PUCP, presentó el día de hoy la proyección de Your Name (Kimi no na Wa), producción exitosa dirigida por Makoto Shinkai y actualmente la película de animación de mayor recaudación de la historia en Japón. El evento inició desde las 12:30 y duró hasta las 3, y por la acogida, es probable que la cantidad de asistentes haya sobrepasado lo esperado por los organizadores.

Esperemos que otras instituciones se animen a continuar con proyecciones o estrenos que no tienen el apoyo de las cadenas de cine. En el mejor de los casos, y dependiendo del interés de nuestros seguidores, buscaremos que el Keijiban Kurabu pueda ser también una opción de proyecciones en el futuro, y que nos permita disfrutar del arte de la animación proveniente de Japón.

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Temporada 2017 – Boku no Hero Academia Season 2

Temporada 2017 – Boku no Hero Academia Season 2

Por: Roberto Espinoza (Keijiban Kurabu Staff)

La tan esperada segunda temporada de la serie de superhéroes de la Jump y otro gran ejemplo de que las adaptaciones cortas para series de larga duración son una muy buena opción para mantener la calidad y el ritmo de una historia a niveles muy altos. A pesar de la espera de un año, Boku no Hero Academia, de la mano del estudio Bones, viene a demostrar que las segundas temporadas pueden ser superiores y que los poderes, los retos, la espectacularidad y las emociones pueden sobrepasar las expectativas. ¡Plus Ultra!

Boku no Hero Academia es una de los exponentes “recientes” de la Shonen Jump, que ha tenido que enfrentarse a uno de los retos más grandes que se le puede presentar a cualquier serie: llenar el espacio de popularidad ocupado previamente por series como Bleach y Naruto (este último principalmente en la revista antes que en el anime). Y ha sabido enfrentar el desafío con cualidades bastante interesantes. BnH combina la ambientación de los comics americanos con las personalidades e historias recurrentes en las series japonesas, con una trama bastante directa, con dotes de exageración y espectacularidad, que permiten que cualquiera pueda disfrutar y engancharse a la serie rápidamente.

Si bien considero que adaptar series de larga duración en temporadas es una mejor opción que el ritmo constante, es una opción que puede presentar el riesgo de perder la popularidad que una serie consigue en su primera temporada. En este caso, el lapso de un año no parece haber representado problemas, y para recuperar el paso de la historia, el primer capítulo de esta nueva temporada es una recopilación rápida de la temporada 1.

Y entrando de lleno a la segunda temporada, que tendrá un total de 25 episodios, empezamos con el arco del festival deportivo, en el que los prospectos de héroes buscan demostrar el mejor nivel de sus habilidades y capacidades en diferentes competiciones, para mostrarse al mundo y ser reconocidos por los héroes profesionales. Para nuestro protagonista, Izuku (o Deku) será la oportunidad perfecta para demostrar que es el digno sucesor de All Might, pero para ello deberá sobreponerse a la presión sobrepasar a sus principales competidores, Bakugou (rival de la infancia) y Todoroki (hijo de Enji Todoroki (más conocido como Endeavor) y uno de los llamados a superar a All Might.

Puede que pasar a un arco de competencia no tenga el mismo peso argumental o emocional que se presentaron durante la invasión de la Liga de Villanos, pero le permite a la serie presentar nuevos personajes (como las otras clases), así como profundizar en los secundarios y en los efectos producidos en los ciudadanos regulares por los últimos sucesos ocurridos, y que atentan contra la seguridad a la que solían estar acostumbrados por la presencia constante de All Might.

Lo interesante del festival, es que consisten no solo en enfrentamientos, sino en diferentes competencias que permitirán demostrar el uso creativo de los poderes y la habilidad de cooperar con nuevos compañeros; comenzando por la carrera de obstáculos (que trae algunos elementos de los exámenes de ingreso), y pasando por la batalla de caballería.

Y como he resaltado a lo largo de esta entrada, lo que más se puede resaltar de Boku no Hero Academia son las expresiones y sensación de espectacularidad que desborda, y que Bones ha sabido cumplir con creces hasta ahora. Una animación bastante fluida que acompaña en las escenas caóticas y de acción, con efectos bastante espectaculares a lo largo de las competencias, resaltando los poderes de cada personaje al máximo, y con un ritmo que permite disfrutar de cada escena sin que se sienta que los eventos se han alargado innecesariamente (un mal que suelen padecer series de ritmo semanal y que se acercan a la última publicación del manga que adaptan). Por otra parte, si bien el Opening y el ending de esta temporada no han sido lo que esperaba, el soundtrack está siendo un complemento perfecto para la animación, con Yuki Hayashi nuevamente como compositor (y quien participó anteriormente en Haikyuu).

Habiendo sobrepasado la tercera parte de esta temporada, queda disfrutar del final del torneo y del festival, quedando pendiente la batalla entre Todoroki e Izuku para definir a otro de los semifinalistas del torneo. ¿Podrá la fuerza Herculeana de Izuku sobreponerse al frío absoluto de Todoroki? ¿Logrará Izuku cumplir con las expectativas de All Might? ¿Qué depara el destino para nuestros aspirantes a héroes luego del festival? Nos quedan 15 episodios por delante y probablemente un arco adicional muy interesante para disfrutar. ¡¡¡Plus Ultra!!!

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¡Hasta la próxima oportunidad!

Kimi no koe wo todoketai「きみの声をとどけたい」

Kimi no koe wo todoketai「きみの声をとどけたい」

Traducción libre: Ana Takahashi (Keijiban Kurabu Staff)

Se anunció la participación de un elenco extra en la versión especial de la  película de animación Kimi no koe wo todoketai, que tiene como escenario la ciudad de Kamakura. Asimismo, se reveló la fecha de su estreno.

鎌倉を舞台にしたアニメ映画「きみの声をとどけたい」の特報映像、追加キャスト、そして公開日が発表された。

Kimi no no koe wo todoketai es otra de las obras originales que nos brinda el estudio Madhouse, encargados de las películas Toki wo kakeru shojo y Chihayafuru.  La historia tiene como escenario la ciudad de Shonai y retrata los años de juventud  de unas estudiantes de preparatoria. La dirección estuvo a cargo de Ito Naoyuki, los libretos fueron de Ishikawa Manabu  y el diseño de los personajes fue liderado por Aoki Toshinao. El elenco fue elegido el verano del 2016 en una audición denominada Kimi Koe Audition donde fueron escogidos nuevos talentos del doblaje de voz, de los cuales nació a su vez el grupo NOW ON AIR y Mimori Suzuko.

「きみの声をとどけたい」は、「時をかける少女」「ちはやふる」をはじめ、数々のアニメを手がけてきたマッドハウスが贈るオリジナル劇場アニメ作品。湘南を舞台に女子高生たちの青春を描く。監督は伊藤尚往さん、脚本は石川学さん、キャラクター原案はゆるキャラなどのデザインで知られる青木俊直さんで、キャストは2016年夏に開催された「キミコエ・オーディション」から誕生した新人声優ユニット「NOW ON AIR」と三森すずこさんだ。

En esta oportunidad, se han dado a conocer las primeras imágenes de esta película. La historia se desarrolla en un fresco ambiente de verano en Shonan, cuando el personaje principal Yukiai Nagiza, quien cree que en las palabras residen poderes místicos (kotodama), inicia su propio programa de radio. Dentro de la rapidez con la transcurre la película, se logra ver la amistad y los recuerdos de estas chicas de 16 años.

El estreno de Kimi no Koe wo totoketai está programado para el 25 de agosto.

今回、本作初の映像となる特報が公開された。夏の爽やかな湘南を舞台に、コトダマを信じる主人公・行合なぎさがラジオを始める様子が描かれている。疾走感の中に、16歳の少女たちの友情や想いが詰まった青春まっしぐらな映像は必見だ。
また、公開日は2017年8月25日(金)に決定。

 

Fuente: https://akiba-souken.com/article/30192/