Haikyuu!! Las alas del pequeño gigante

Haikyuu!! Las alas del pequeño gigante

Por: Roberto Espinoza

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Con cada nueva temporada del año suele llegar una nueva serie de deportes que busca seguir la estela de series míticas como Captain Tsubasa o Slam Dunk; por lo que, para brillar entre la cantidad de opciones que se van acumulando es importante el deporte en el que está basada. En ese aspecto Haikyuu resulta una propuesta arriesgada, si se considera lo difícil que es recordar el último anime basado en el vóley que se ha emitido.

El argumento es realmente simple. Shouyou Hinata, un chico de baja estatura, se enamora del vóley luego de ver en acción al “Pequeño Gigante”, considerado uno de los mejores “Ace” (rematador) de Japón. Ello lo motiva a revivir el club de vóley de su escuela para poder competir en los interescolares. Sin embargo, cuando al fin logran clasificar son eliminados inmediatamente al ser aplastados por el prodigioso equipo de Tobio Kageyama. La derrota no desanima a Hinata, al contrario, lo motiva a querer superar a quien considera su nuevo rival, y que mejor forma que uniéndose al equipo de vóley de la escuela a la que su ídolo pertenecía, la Escuela Secundaria Karasuno. Grande será su sorpresa al descubrir que Kageyama ha terminado en la misma escuela, y que también busca ingresar a ese equipo.

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Aludiendo al comentario inicial, no tenía mucho interés en comenzar otra serie de deportes. No soy muy fan de estas, sobre todo por la cantidad de opciones que existen y además no siempre me llevé la mejor de las impresiones (excepciones en los últimos años fueron series como Baby Steps y Ping-Pong The Animation), pero el vóley siempre fue de mi agrado en la época escolar. Los comentarios positivos sobre la serie hicieron que decidiera darle a Haikyuu una oportunidad y vaya que fue una buena decisión.

Es cierto que la serie no busca ofrecer un resultado muy complejo, pero es la simplicidad de la historia lo que permite conocer a los personajes, sus motivaciones y las interacciones en el equipo y las diferentes escuelas que aparecen. El día a día inicial le da un buen componente de slice-of-life, que afortunadamente se mantiene a lo largo de la historia, lo que hace más sencillo creer en la personalidad de los personajes o identificarse con ellos.

El inicio puede considerarse lento (si uno se decanta por la opción de seguir el manga, el anime es mucho más llevable en ese aspecto), pero sirve de preparación para todo lo que se viene y para permitir que el equipo de Karasuno vuelva a brillar en las competencias. Las prácticas y entrenamientos del equipo están muy bien llevados, y la forma de diseñar las tácticas y habilidades de los personajes es otro punto a su favor. Eso sí, hay que aclarar que Haikyuu es una serie sin superpoderes o habilidades muy fuera de la realidad. Para algunos puede ser un aspecto positivo, y no tanto para otros, pero no se vislumbra que ese aspecto vaya a cambiar.

Debo mencionar que luego de engancharme al manga estaba realmente interesado en la inminente adaptación al anime, y es que imaginarse las escenas de los partidos en movimiento, en especial sabiendo que sería el estudio Production I.G el encargado (Pyscho Pass, Shingeki no Kyojin, Kuroko no Basket, entre otros), no hacían más que hacer difícil la espera. Y supieron cumplir las expectativas, trasladando de manera espectacular la fluidez, dinamismo y adrenalina de cada partido, haciendo sentir cada punto como si fuera un partido real.

Como como puntos bajos (más que negativos en sí) resaltaré el formato escogido para el desarrollo de los torneos en la serie (eliminación directa), lo cual no deja mucho espacio de error para los personajes y puede hacer previsible algunas situaciones; y respecto a la adaptación, lo desapercibido que suele pasar el OST en muchos episodios.

Haikyuu

Para finalizar, en líneas generales considero a Haikyuu un buen exponente del género de deportes. No es una serie que busque romper moldes o aportar más que otras opciones; sin embargo, brilla al máximo con las cartas escogidas. No se requiere saber del deporte para disfrutar la serie (se van introduciendo más detalles y explicaciones conforme avanzan los capítulos), pero los entendidos probablemente disfruten aun más con cada jugada. Me atrevería a recomendar la serie a todo el que guste del anime en general, ya que a pesar de su gran componente spokon hay material suficiente para disfrutar de Haikyuu y unirte al grupo que espera la tercera temporada.

Comparte tus opiniones de la serie, comentarios sobre la publicación o déjanos alguna sugerencia para una nueva reseña. El Keijiban Kurabu aprecia tu contribución. ¡Hasta la próxima oportunidad!

Datos de la serie
Título: Haikyuu
Autor: Haruichi Furudate
Géneros: Shonen, comedia, drama, escuela, deporte
Categoría: PG-13 (aunque se puede considerar apta para todo el público)

Manga
Año: 20 de Febrero de 2012 – Presente
Revista: Shonen Jump
Volúmenes: 22

Anime
Estudio: Production I.G
Año:

  • 1era Temporada: 6 de Abril 2014 – 21 de Setiembre 2014 (25 episodios)
  • 2da Temporada: 3 de Octubre 2015– 27 de Marzo 2016 (25 episodios)
  • 3era Temporada: Octubre 2016

Celeste Vargas, segundo lugar en el 2° Concurso de Manga Oitsuke! Oikose!

“En la creación de historias es indispensable el compromiso con uno mismo”

 CeleCeleste segundo lugar en concurso.ste Emi Vargas Hoshi se llevó el segundo lugar en el 2° Concurso de Manga Oitsuke! Oikose! con el one-shot La habitación blanca, una historia de suspenso. Celeste se describe a sí misma como creativa, introspectiva y determinada; ella está culminando sus estudios de grabado en la facultad de arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y tiene gran interés en el libro-arte como proyecto artístico.  Celeste nos contó sobre sus inicios en la ilustración y qué significa en su vida el crear historias.

Celeste segundo lugar en concurso.

“Siempre me ha encantado dibujar, tengo fotos de pequeña rayándole la pared a mi mamá. Desde que tengo memoria todo lo hago dibujando y lo que pensaba lo plasmaba en algún garabato. Descubrir el anime y manga fue una revelación para mí, eran dibujos preciosos que empecé a imitar. Finalmente, conocí  otros tipos de ilustraciones y decidí estudiar arte como carrera.

La primera historia propia que creé, obviando las alternas que inventaba de animes que me gustaban como Digimon o Sakura Card Captors, trataba de una niña que viajaba con sus hermanos por el mundo buscando a sus padres. Aunque no terminé de cerrar la historia aun guardo los bocetos de los personajes y de los lugares que recorrían.

Crear historias es divertidísimo. Percibes cómo la idea inicial va desarrollando facetas y, por supuesto, te obliga a ver cualquier suceso desde varios puntos de vista y como un todo. En cuanto a ilustrar, termina siendo parte de lo mismo, dado que una imagen puede comunicar a veces mucho más de lo que se cree.

Alguien que anhele dedicarse a crear mangas debe tener en cuenta la composición visual de cada página, la lectura de cómo transcurre la historia en las imágenes. Cada página hay que pensarla como una obra individual y tratarla como tal, pero no olvidar que es parte de un conjunto que comunica gracias al lenguaje visual que le das a toda la historieta. Y claro, todo esto acompañado de la constancia que implica el comprometerse con un proyecto, especialmente en la creación de historias es indispensable el compromiso con uno mismo.

Por eso agradezco a mi hermana María José, que no solo me avisó del concurso sino que estuvo animándome para que acabara a tiempo; es gracias a ella que la historia existe, es entendible y tiene sentido. Se convirtió en mi correctora de estilo por unos días. Cuando gané le conté inmediatamente y celebramos comiendo chocolates. ¡Se sintió genial!”.

“Taller de verano”, one-shot ganador del 2° Concurso de Dibujo Manga Oitsuke! Oikose!

Diego Alberto Revelo Castro (ilustración) y Álvaro Gilberto Ramos López (guión) obtuvieron el primer lugar en el 2° Concurso de Dibujo Manga Oitsuke! Oikose! con Taller de verano.

Diego es ilustrador freelance y Álvaro combina sus estudios de economía con la edición y la escritura.  Ambos forman un dúo que tiene varios proyectos en mente y la meta de profesionalizarse en el mundo de las historietas.

Ganadores del Concurso Oituske! Oikose!

Ganadores del Concurso Oitsuke! Oikose!

Los inicios

Diego Revelo (DR): He dibujado desde siempre, pero el momento que marcó una dirección a seguir fue la secundaria. Comenzó como un juego y pasatiempo, junto a unos amigos creamos una historia sobre unos jóvenes que formaban una banda de rock. De ahí siguió otra historia y otra, y me di cuenta que mi vocación iba por ahí, dibujar o crear historias para que la gente se emocione y sea feliz.

Álvaro Ramos (AR): Siempre fui un lector más que nada. Si dibujaba era imitando lo que leía en esa época; es decir, Tintín y Condorito. Mi interés por el manga nació en la secundaria, me dije: “¡me gustaría hacer esto!”. No he tenido ningún entrenamiento formal, empecé con fanfiction y mi primera ficción original se llamó Fina Crueldad, una historia sobre pandillas y chicos con poderes extraños.

 

Referentes y gustos en ilustración y creación de historietas

DR: existen varios artistas cuyo estilo/línea me gusta mucho aunque eso no los hace automáticamente “referencia”. Los que más me impactaron son Ken Akamatsu (Love Hina) y Akira Akatsuki (Medaka Box). Los fondos de Inio Asano, serán retocados, pero qué bien encajan los personajes en ellos.

AR: Love Hina me impactó y fue uno de los primeros mangas que leí. También me gusta el trabajo de la dupla de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata (Death Note y Bakuman). Mis escritores favoritos e influencia en mi escritura son Mark Waid (Kingdom Come), Neil Gaiman (Sandman), Bill Willingham (Fables). Y soy un gran fan de la historietista uruguaya Maco y de los escritores argentinos de historieta Carlos Trillo (El Síndrome de Guastavino) y H. G. Oesterheld (El eternauta).

Tener en cuenta al crear historias

DR: Lo más directo que puedo decir del manga es que es “disfrute”. Y no solo lo leo porque esté bien dibujado, también por su propio mensaje o porque simplemente es entretenido. Me hacen feliz. E igual pasa con crear historias e ilustrar. Pese a lo complicado que puede ser mantener el ritmo de lectura, lenguaje visual, la cantidad de texto o las páginas/escenas el resultado final es gratificante.

AR: Disfruto de las historietas como un cinéfilo con el cine o un melómano con la música. Me gusta incluso leer ensayos sobre historietas, estudios de procesos, experiencias de autores, etc. Es un campo al que me quiero dedicar como escritor.  Coincido con Diego en la importancia del ritmo, y agregaría que hay que tomarse tiempo en escribir, estudiar los géneros, conocer las ventajas del medio visual y explotarlas o expandirlas. Es un trabajo de revisión, edición y re-escritura constante. ¡Ah, y saber recibir una dura crítica! Nadie nace siendo el Jack Kirby u Osamu Tezuka de su generación.

Visual Japan Summit 2016

Visual Japan Summit  2016

El Visual Rock japonés, que tiene cautivo a los fans del Rock en el mundo, contará con un superevento: el Visual Japan Summit 2016. Sus organizadores opinan que será un gran evento que sobrepasará a los todos los otros festivales que proliferan en la actualidad.

A realizarse en el Makuhari Messe del 14 al 16 de octubre, contará con la participación de X JAPAN、LUNA SEA、GLAY y muchas otras reconocidas bandas que se anunciarán poco a poco. Cabe recalcar que Pata, el guitarrista de X JAPAN, al ser internado de emergencia decidió descansar un tiempo hasta recuperar su salud, pero prometió estar presente en el Visual Japan Summit 2016.

Visual Japan Summit 2016

 ©VISUAL JAPAN SUMMIT 2016実行委員会・Rakuten VISUAL JAPAN合同会

 

Página oficial del evento:

http://visual-japan.com/

TAKARA (tesoro), exposición de Hamano Ryuho

El 12 de Julio, se inauguró en el Palais de Glace de Buenos Aires, la exposición del  artista Hamano Ryuho, quien nos deleitara con su arte durante el Natsumatsuri 2016.

La muestra titulada TAKARA (Tesoro), nos envuelve y nos lleva a un mundo donde el kanji deja de ser solo la conjunción de trazos y nos invita a apreciarlo mediante sus formas más antiguas: el lado visual y simbólico.   Si bien es cierto que la tenue luz que ilumina la sala nos hace sentir una gran paz interior;  por otro lado, los conos de nombres colocados  de manera juguetona y el espacio singular del Palais de Glace (antiguamente una pista de patinaje sobre hielo) nos invita a usar no solo nuestros sentidos sino todo nuestro cuerpo.

Con esta muestra Hamano Ryuho rinde homenaje, una vez más, a los primeros japoneses que migraron a Hawaii, a los pioneros  que llegaron a tierras peruanas en el barco Sakuramaru, y a los  apellidos japoneses que caracterizan a los nikkei en Argentina.

La muestra que es organizada por el Ministerio de Cultura de Argentina, el Palais de Glace y el Museo Nacional de Arte Oriental, bajo el auspicio de la Embajada del Japón y la Fundación Japón, podrá ser apreciada hasta el 15 de agosto.

Foto del Palais de Glace

Takara Caligrafia Japonesa

KAZE en gran formato

Vista frontal de la exposicionnombres de los inmigrantes japonesesNombres en estilo TenshoSobre el ManyoshuManyoshu 3 Manyoshu 2 Manyoshu 01

 

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JMUSICなう(NAU) Edición Bandas 2016: Onibaku

Presentamos a la octava banda que nos acompañará en el JMUSICなう(NAU) Edición Bandas, este sábado 21 de mayo.

Esta nueva cita con lo mejor del JMUSIC iniciará a las 5:00 p.m., en el Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés. Agradecemos a la Unidad de Cursos del Centro Cultural Peruano Japonés, a Kyodai Perú, Groove Management y a la sala de ensayo Musart por el auspicio a esta edición del JMUSICなう(NAU) Edición Bandas.

Conozcamos un poco más a Onibaku, banda conformada por Andrés  y  Rosita en canto y coros,  Renato, Ramón, y  Gonzalo en las guitarras, Bruno en el bajo, Ralf en los teclados  y Luis Carlos a cargo de la batería.

“Onibaku se formó en el año 2008, gracias a la pasión de sus integrantes por la música japonesa y los animes. Desde entonces venimos brindando shows en vivo sin parar; con constancia, dedicación y corazón.

A través del tiempo, la banda ha pasado por diversas etapas evolutivas, sin embargo nuestros objetivos principales siempre han sido el difundir el arte, la cultura, y transmitir a través la música que interpretamos los buenos sentimientos, la alegría y la fuerza que brindan las canciones en el idioma nipón.”

Sobre el Keijiban Kurabu

A través del tiempo el Keijiban Kurabu ha ido creciendo gracias a la variedad y calidad de eventos que ofrecen, sus diferentes temáticas, siempre enfocados en dar a conocer y ampliar el alcance de la música y la cultura japonesa.

¿Qué esperan del J-Music nau Edición Bandas?

Esperamos que sea una buena oportunidad para mostrar al público limeño las diferentes propuestas de bandas que hay en el Perú y que sea una plataforma de confraternidad para las bandas, a fin de transmitir ese mensaje de positivismo en sus presentaciones en vivo.

Datos de la banda:

Facebook:   https://www.facebook.com/OnibakuBand

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JMUSICなう(NAU) Edición Bandas 2016: LOCOMOTION

Les presentamos a LOCOMOTION,   banda que este sábado 21 de mayo será parte de nuestro JMUSICなう(NAU) Edición Bandas.

Te esperamos a las 5:00 p.m., en el Centro Cultural Peruano Japonés. ¡Disfrutemos en vivo  de los éxitos del JMusic!

Conoce más a esta banda invitada:

“Si bien a mediados del 2012 se forma una especie de “Proto-Banda”, es recién a finales a finales del 2013 (luego de buscar un baterista por un buen tiempo) que la banda se forma con Frank en voz, Pierre en bajo, Carlos en guitarra y Junior en batería. Empezamos haciendo temas propios, pero había veces que versionábamos algunos temas de animes clásicos en el estilo punk que adoptamos influenciados por bandas como Ramones, Nirvana o Narcosis. Luego de tener un buen repertorio nos animamos a entrar a un evento a inicios del 2015, y fue ahí cuando nombramos a la banda Locomotion (por el cariño hacia lo que fue en su momento el canal de cable), buscando darle a los covers nuevos bríos de lo que ya se a visto muchas veces y esperando que el público desfogue todo su fanatismo en cada presentación. Actualmente estamos trabajando tanto en covers de animes actuales como de bandas de Jrock (Does, Maximum the hormone, Tommy heavenly6), además de que en un futuro grabar un disco con nuestras versiones.”

¿Has escuchado sobre los eventos organizados por el Keijiban Kurabu?

Claro, siempre hemos estado al tanto de los eventos que organizan, algunos de los integrantes hemos asistido como espectadores al Natsumatsuri, Anime no ban o el Tarento Nigth, muy buenos y organizados a decir verdad. También algunos de nuestros amigos han participado en tales eventos y siempre hemos querido tener esa experiencia de tocar en algún evento próximo.

La pasión con la que organizan sus eventos es innegable, siempre tratan de dar lo mejor al público con novedosas propuestas artísticas que hacen que las personas que asistan sientan un poquito de Japón en nuestro querido Perú.

 ¿Qué esperan del J-Music nau Edición Bandas?

Nosotros somos muy fanáticos del anime y el rock del país del sol naciente. Hemos experimentado el boom del anime en los 90s, y vemos como hasta ahora sigue atrapando a miles de personas. En ese ámbito nosotros como banda tratamos de darle nuevas opciones al oyente en cada evento que participamos, además de hacer que sientan las canciones como una forma de exteriorizar todo ese fanatismo que tienen por sus series favoritas. En este evento tendremos la oportunidad de mostrar nuestra fuerza interpretativa y hacer que el público se divierta, con una mezcla entre furia y alegría, abajo o hasta arriba en el escenario ¿Por qué no?.

Esperamos que el evento sea una fiesta de principio a fin. Que el público se divierta con las variadas propuestas musicales, y que se desfoguen y deliren con nuestras canciones… ¡Harto Punk-rock!

Datos de LOCOMOTION
Facebook: https://www.facebook.com/Locomotion-Oficial-355064138029117/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCMzMJiO5nvvwUADdSCJuVwQ

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JMUSICなう(NAU) Edición Bandas 2016: Revolution Tai-mu

Revolution Tai-mu  es una de las ocho bandas invitadas a JMUSICなう(NAU) que, este sábado 21 de mayo a partir de las 5:00 p.m., prometen su mejor esfuerzo para brindarnos una inolvidable velada de JMusic. La cita es en el Centro Cultural Peruano Japonés. ¡Te esperamos!

“Somos Revolution Tai-mu, proyecto musical con la misión de compartir y difundir la música japonesa y el anison clásico de ayer, hoy y siempre con el estilo rock que nos caracteriza. Nos formamos el 2012 siendo grandes admiradores del rock-pop japonés y teniendo como influencias a Yoshiki Fukuyama, Jam Project, Maaya Sakamoto, Yoko Kanno, Yuki Kajiura, entre otros, etc. Posteriormente seguimos la misma alineación electroacústica adicionando el cajón a nuestras presentaciones en una apuesta por la fusión de música peruana y japonesa. En todo este proceso de aventura y aprendizaje musical cada uno de nuestros integrantes ha ido ganando experiencia desenvolviéndose a su vez en distintos proyectos musicales y colaboraciones relacionadas al jrock/pop y otros géneros afines. Hoy por hoy venimos enriqueciendo nuestro repertorio y compartiendo escenario con más amigos que como nosotros disfrutan el hacer música fuera de lo común poniéndole un toque personal y especial a cada canción, brindándole al público un nuevo show y performance de calidad en cada presentación. Sean parte la revolución musical.”

 Sobre el Keijiban Kurabu

Siempre estamos atentos a la programación de los eventos del Keijiban Kurabu. Nos parece una gran iniciativa para que los niños, jóvenes y adultos en general puedan aprender las distintas expresiones culturales del Japón, como en idioma, escritura, música, costumbres, etc. El primer evento al que fuimos fue en el 2008, siendo el más recordado el Tarento Night con los números musicales. Posteriormente conocimos el Anime no Ban y el Tada Dance, y fuimos como invitados al J-music Nau y luego haciendo presentaciones en el Natsumatsuri, Tarento Night y J-music Nau, respectivamente, de los cuales estamos realmente agradecidos pues nos ha permitido expandir nuestros conocimientos musicales así como poder compartir con el público el arte que con mucha pasión hacemos.

 ¿Qué esperan del J-Music nau Edición Bandas?

Esperamos poder compartir nuestras canciones junto con todos los amantes de la música japonesa y darles un gran espectáculo para que lo disfruten. Es muy grato saber que existe un evento que se presta para difundir a las bandas de la movida creciente del Jmusic.

Sabemos que será una experiencia inolvidable, desde ya con todas las bandas participantes hacemos una invitación a todos los fans de la música japonesa para que vengan y disfruten con nosotros de esta nueva edición del J Music Nau 2016.

Conoce más de Revolution Tai-mu

FB: https://www.facebook.com/revtaimu/?fref=ts

YouTube:  https://www.youtube.com/user/RevolutionTaimu

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JMUSICなう(NAU) Edición Bandas 2016: Sugar Beats

Les presentamos a Sugar Beats, una de las bandas que este sábado 21 de mayo será parte de nuestro JMUSICなう(NAU) Edición Bandas.

Te esperamos a las 5:00 p.m., en el Centro Cultural Peruano Japonés. ¡Disfruta con nosotros de los éxitos del JMusic!

“Nuestros orígenes se remontan al año 2014, cuando llevados por el deseo de compartir los maravillosos temas que acompañaron toda la primera etapa de nuestras vidas, formamos Yan Ken Project. Posteriormente, identificados esencialmente con el Groove, funk y desde luego la electrónica, decidimos dar el siguiente paso y crear Sugar Beats enfocándonos principalmente en esos géneros musicales.”

Sobre el Keijiban Kurabu

Conocemos la gran acogida que tienen los eventos del Keijiban Kurabu. El formato que utilizan y las temáticas que manejan sus eventos que tratan de darles a los espectadores, un show de calidad y bastante entretenido para todas las personas interesadas en la cultura japonesa.

¿Qué esperan del J-Music nau Edición Bandas? 

Esperamos que sea un evento divertido, que la gente se vaya contenta a su casa. Queremos ofrecer junto a las otras bandas una experiencia grata a todos los asistentes, y porque no, lograr repetirlo para una próxima oportunidad, y de esta manera todos aprendamos más sobre la cultura japonesa a través de música.

Datos de Sugar Beats -SB-
Facebook: https://www.facebook.com/sugarbeatsband/

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JMUSICなう(NAU) Edición Bandas 2016: Zhoryu

No te pierdas este sábado 21 de mayo nuestro JMUSICなう(NAU) Edición Bandas. A partir de las 5:00 p.m., en el Centro Cultural Peruano Japonés, disfruta de los temas más populares del JMusic.

Otra de las bandas que se presentarán es Zhoryu. ¡Los esperamos!

“ Zhoryu es una banda de jrock formada a finales del 2014, desde entonces seguimos trabajando para cumplir con nuestros objetivos.”

Sobre los eventos organizados por el Keijiban Kurabu

Hemos asistido al Natsumatsuri, Tada Dance, Tarento Naito y el J-Music nau, en el que por primera vez participaremos. Así que daremos todo de nosotros para transmitir la pasión que sentimos por la música japonesa.

¿Qué esperan del J-Music nau Edición Bandas?

Esperamos un excelente evento tanto por parte de la organización como por parte de las bandas participantes. Estamos emocionados, porque sabemos que siempre han procurado mantener un nivel alto de calidad en todos los eventos que promueven. De todo eso y un súper público amante del J-Music, resulta una combinación ganadora.