Eden of the East, de nexos y poder

Eden of the East, de nexos y poder

Por: Roberto Espinoza (Keijiban Kurabu Staff)

Para responder preguntas abiertas existen muchos enfoques desde los cuales se puede llegar a una respuesta. Pero cuando una duda o crisis involucran el campo de lo moral, no necesariamente habrá una respuesta o acción correcta; todos tenemos una perspectiva propia, ideas y personalidades que nos llevan a decidir por lo que creemos correcto. Si de pronto te encontraras con suficiente poder para controlar a otros, para comprar el futuro, ¿cuáles serían las decisiones que tomarías?, ¿qué es lo que te atreverías a cambiar?, ¿qué tan lejos te atreverías a llegar? Estas son las dudas que se abordan en Higashi no Eden. En la serie, un grupo de personas (bajo el nombre de Seleção) forman parte de un “juego” para salvar a Japón, se les ha brindado un dispositivo móvil cargado con 10 billones de yenes para lograr su objetivo. Claro, cada uno de ellos actuando bajo sus propias creencias y acorde a sus experiencias y habilidades, luchando contra la infección de mentiras y corrupción de su entorno.

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Datos de la serie
Título: Higashi no Eden (東のエデン)
Géneros: Acción, Sci-fi, Misterio, Drama, Thriller.
Categoría: R – 17
Episodios: 11 (Abril 2009 – Junio 2009)
Estudio: Production I.G

Extras
Películas:
Air Communication (Setiembre 2009)
The King of Eden (Noviembre 2009)
Paradise Lost (Marzo 2010)
Novelas:
Higashi no Eden (Setiembre 2009)
The King of Eden – Paradise Lost (Abril 2010)

Opinión

Higashi no Eden o Eden of the East, fue una de las series más vistas del 2009, en especial por el interés que genera el primer capítulo. El ambiente presentado, la intriga inicial, y los elementos de enfrentamiento y conflicto moral que se plantean son las razones por las que al inicio llamó la atención. Por supuesto, además de contar con Kenji Kamiyama como director (quien participó en Patlabor y dirigió Ghost in the Shell) y con Chica Umino como diseñadora de los personajes (autora también de Honey and Clover), lo que hasta cierto punto era un indicativo del potencial de la serie.

Y menciono potencial porque (de forma similar a lo que sentí con Boku dake ga inai machi) se buscan abarcar tantos temas e ideas en una formato muy corto (una temporada de 11 capítulos) que no todos terminan de desarrollarse al máximo o de la mejor manera; lo que termina por dejar una sensación agridulce. Parte de estos detalles se tratan y profundizan en las películas, pero de igual forma quedan lagunas y temas de libre interpretación que me hubiese gustado ver cerrados.

Respecto a nivel general del anime, Higashi no Eden tiene un ritmo inusualmente calmado, que aprovecha bastante bien para manejar el misterio y el aumento de la tensión en cada capítulo, gestionando de una forma peculiar las escenas de acción y violencia sin salir del estilo de la serie.

Como mencioné al inicio de esta reseña, el tema central de Higashi no Eden es el dilema moral planteado por la posibilidad y responsabilidad, ligadas al poder del dinero; los conflictos y peligros que ello conlleva, y las verdaderas razones por las que uno puede terminar involucrado en esta situación tan particular. Estas sensaciones se transmiten a través de los personajes principales: Saki Morimi, una estudiante de universidad que inicialmente se encuentra en su viaje de graduación en Nueva York, donde conocerá a Akira Takizawa, un joven de 22 años que ha perdido la memoria.

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El dúo principal es, para mi gusto, uno de los mejores componentes de Higashi no Eden. A partir de que Saki decide acompañar a Akira a Japón y ayudarlo a recuperar su memoria, se va desarrollando la personalidad de cada uno a lo largo de la historia. Por una parte, Akira, quien desde el inicio se nos presenta como alguien simpático, amable y comprensivo, atraviesa etapas de conflicto y hasta de locura por su naturaleza excéntrica y por la carga que asume mientras va descubriendo las razones por las que pertenece al Seleção, y su relación con un atentado realizado mediante el lanzamiento de misiles a una ciudad de Japón. Mientras que Saki, que si bien se muestra más como un personaje que no resalta, aporta sus capacidades de observación y precaución para ayudar y proteger a Akira, y gracias a su empatía, llega a fácilmente establecer amistades con otros, incluyendo a otros miembros del Seleção; parte de su crecimiento se va dando mientras van descubriendo más información sobre el atentado, al tener que decidir entre su intuición o la confianza que tiene en Akira.

El resto del elenco, si bien aporta a la temática presentando diversas formas en las que su pasado afecta su forma de aprovechar el poder que han obtenido (como el caso de Jintaro, quien no gasta parte del dinero; el Dr. Hajime, quien soborna a políticos para ayudar a los adultos mayores; o Kuroha, quien simplemente busca justicia a través de la venganza), tiene como principal función el guiar a Akira a conocer sobre el juego del que forman parte, y sobre su pasado.

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Otra característica a resaltar de Higashi no Eden es la animación. Si bien a primera vista el estilo de los personajes puede resultar peculiar (para quienes no hayan visto Honey and Clover), una vez acostumbrado, se puede sentir que la fluidez del estilo es muy agradable de ver (aun a falta de escenas de cargadas de acción, que le habría permitido resaltar más). El detallismo y la definición de los trazos, así como el trabajo realizado en los fondos (con un estilo pasteloso y acuarelado) demuestra el cuidado que se le puso a la serie, cualidad que en parte se espera de un estudio como Production I.G. De todas formas se siente que intentaron crear un estilo único para la serie, que le permitiera a Kamiyama Kenji mostrar la personalidad y humanidad de sus personajes.

El tema escogido para el opening (Falling Down de Oasis) es una forma excelente de iniciar la serie, además de que la banda sonora, compuesta por Kawai Kenji, tiene temas trabajados para la mayoría de situaciones (desde tonos del estilo de jazz, hasta tonadas perturbadoras), siendo el más resaltante Reveal the World, permitiendo que esa sensación y atmosfera de misterio y seriedad se asiente. Si bien el ending no me resultó memorable, si me llamó mucho la atención el estilo utilizado para la animación, con una técnica stop-motion con papel muy bien realizada.

Conclusión

Higashi no Eden representa una experiencia interesante no solo por las temáticas que abarca, sino también por la calidad y, hasta cierto punto, originalidad que presenta en sus componentes estéticos y audiovisuales. Analizar las razones por las que una persona actúa de cierta forma o hasta qué punto el fin justifica los medios, si bien no terminan por ser el objetivo central de la serie, son un gran aliciente para darle una oportunidad. Para los más críticos puede ser un anime que se toma muchas libertades al contar la historia, que termina de ser una experiencia más redonda al complementarse con las películas (que tratan algunos puntos que se dejan en el aire en la serie), permitiendo que el viaje de Akira y Saki a través del misterio establecido sea una presentación bastante cautivadora.

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¡Hasta la próxima oportunidad!

Hatsune Miku, la primera idol virtual

Hatsune Miku, la primera idol virtual

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Hatsune Miku es el primer personaje desarrollado por la empresa Crypton Future Media para el software de Vocaloid, de Yamaha Corporation. Su nombre completo significa “el primer sonido del futuro”, y está conformado por los kanji de Hatsune初音 (Hajimete no oto 初めての音, el primer sonido) y Mikuミク (cuya sílaba Mi provendría de Mirai未来, futuro). La voz de la seiyuu Saki Fujita fue utilizada como base para crear la voz de esta nueva idol virtual.

En agosto del 2007, se lanzó Vocaloid2 al mercado y rápidamente Hatsune Miku empieza a ganar popularidad, sobre todo gracias a la web japonesa Nico Nico Douga, donde las personas suben tanto canciones utilizando la voz de Miku como animaciones que crean a partir de su imagen.

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Sobre su perfil:

  • Edad: 16
  • Altura: 158 cm
  • Peso: 42 kg
  • Género favorito: J-Pop, Dance-Pop
  • Tempo favorito: 70-150BPM
  • Mejor rango de voz: A3-E5

Algunos datos sobre Hatsune Miku

  • Tiene más de 100,000 canciones producidas
  • Existen más de 170,000 videos sobre Miku en YouTube
  • Tiene más de 1 millón de artworks
  • Tiene más de 900,000 fans en Facebook
  • Ha tenido conciertos 3D en todo el mundo, en ciudades como Los Ángeles, Hong Kong, Tokyo, Singapur, Taipei.
  • Ha realizado colaboraciones con SEGA, Toyota USA, Google y otras empresas más.
  • Una de sus canciones más conocidas es ワールドイズマイン (World is Mine) creada por Ryo Ryo de Supercell, un grupo dojin que utilizaba el software de Vocaloid para producir música.

El 9 de marzo es el día del Festival de Agradecimiento de Miku (ミクの日感謝祭). En japonés, marzo se traduce literalmente como el mes 3. Tal número se puede pronunciar “mi” y el 9 es “ku”, conformando “Miku”, que sería su día. Asimismo, el 3 normalmente se pronuncia como “san” y 9 también se dice “kyuu”, lo que forma “sankyuu” que es la pronunciación japonesa de “Thank you”. En conjunto, es por esa razón que el 9 de marzo se consideró el día del agradecimiento de Miku y en el 2010, además, se aprovechó para organizar un festival en Tokyo donde se realizó por primera vez un concierto en vivo exclusivamente con Hatsune Miku.

Dentro de los artistas que utilizan Vocaloid para crear música, encontramos al reconocido DJ Hachioji P, que utiliza sobre todo a Hatsune Miku para producir canciones dentro del género electrónico. Asimismo, ha trabajado con otras Vocaloid como GUMI, Megurine Luka o Akikoloid-chan, esta última de carácter privado, es decir, que no se distribuye comercialmente como las anteriormente mencionadas. Por otro lado, cabe mencionar que también fue invitado especial del MIKU EXPO Digital Stars, evento realizado en Nueva York hace algunos meses atrás, que, tal y como el nombre del evento indica, estuvo centrado en la famosa Vocaloid Hatsune Miku.

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Para el Natsumatsuri 2017, Hachioji P nos acompañará en este festival de cultura japonesa y nos brindará una experiencia única que no se pueden perder, sobre todo, los amantes de la música Vocaloid y fans de la idol virtual, Miku. ¡Los esperamos este 25 de febrero para disfrutar de lo que será un inolvidable concierto con el Príncipe de la música Vocaloid!

Con el Vocaloid y junto a Hatsune Miku hacia la conquista del mundo

Con el Vocaloid y junto a Hatsune Miku hacia la conquista del mundo

Fuente: https://goo.gl/cPpgHo

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Hasta hace un tiempo atrás lo tradicional era que se compusieran piezas musicales con el piano o la guitarra, pero en la actualidad existe un músico que lo hace sin utilizar ningún instrumento musical. La letra y la melodía las introduce en la computadora y con el programa de voz Vocaloid compone y produce canciones.

Cuando era estudiante universitario envió su primer trabajo a un sitio de videos, logró muy buena acogida e hizo que el Vocaloid se vaya haciendo conocido en el mundo.

Su nombre artístico es Hachioji P. Su apariencia es como la de cualquier joven de 20 años aunque su nombre verdadero y su edad no se han hecho públicos.

“Como no sé tocar ningún instrumento, en mi caso, sólo necesito un ordenador personal para componer música”, es lo que nos contó en su domicilio y estudio en algún lugar de la capital.

En un ambiente no muy espacioso que hace de estudio, encontramos su laptop, dos parlantes grandes, un monitor, mouse, teclados. El teclado sólo lo usa para verificar los sonidos. Y en la pantalla líneas verticales, horizontales e indicadores.

Las partituras también están digitalizadas y HachiojiP va tocando una a una las notas con el mouse. La melodía que tiene en un su cerebro la va ingresando sonido por sonido, luego la escucha, si es tal como lo había imaginado continúa y si no a corregir. Cuando la melodía está lista, el siguiente paso es ingresar la letra con el programa editor de Vocaloid y al final se ingresa la voz artificial femenina, que llena el estudio con su timbre alto de voz.

ぼくらはこの大きな星のなかでずっと踊り続けるんだ.
Bokura wa kono ookina hoshi no naka de zutto odori tsuzukerunda.

HachiojiP compuso 「Blue Star feat.初音ミク」 tema principal del primer tour mundial que realizará la cantante virtual Hatsune Miku.

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Nacido en la prefectura de Yamagata, su padre es profesor en un Instituto Técnico de Preparatoria y desde muy pequeño cuanta que en casa podían utilizar la computadora libremente. Cuando estaba en la preparatoria y un amigo le propuso formar una banda, la gran falta de conocimiento del tema le hizo pensar que era demasiado trabajoso y que quizás no tenía el interés necesario para formar una banda. Con un programa virtual de juegos, en el cual personalizas a un DJ, es que le interesó el tema y se metió de lleno en el mundo del sonido digital.

Ingresa a una universidad en la capital y como tenía más tiempo libre comienza a crear temas en la computadora. En diciembre del 2009, en la página de NICO NICO DOUGA debuta con el tema Electric Love, que llega rápidamente a las 10 mil reproducciones. Él afirma que era la primera vez que tantas personas escuchaban su música por lo que se sintió un poco asustado.

Cuando decidió vivir de lleno en el mundo de la música, no la pasó muy bien porque eran los años en que terminó la universidad y hubo que comenzar a buscar un empleo. Vivía en un departamento viejo y en los Comic Market vendía los CDs que él mismo producía. Es así que uno a otro va produciendo nuevos temas de Vocaloid, hasta que sus trabajos llegaron a los oídos de los productores e hizo su debut sacando a la venta su primer CD.

Como DJ tiene una actividad muy intensa presentándose en escenarios de todo el mundo, entre ellos Asia, Estados Unidos, Centro América y Europa.

Dance party con “motsu” y DJ Kaya en el Natsumatsuri 2017

Dance party  con “motsu” y DJ Kaya en el Natsumatsuri 2017

La sétima edición el Natsumatsuri, Festival de Verano de la Cultura Japonesa, contará con “motsu” y DJ Kaya, artistas japoneses que arman impresionantes fiestas para todo el que quiera bailar la música japonesa de moda.

“motsu”, ex vocalista de m.o.v.e y ALTIMA, es MC de fiestas de Anison y cultura japonesa alrededor del mundo. Asimismo, DJ Kaya anima a las multitudes al ritmo de mezclas de éxitos de Anison, VOCALOID, J-POP y dance.

El Natsumatsuri, que se realizará el 25 de febrero de 2017, promete ser una gran fiesta de la mano de “motsu” y DJ Kaya, Reika y Hachioji P.

“motsu”
Debutó en 1990 como líder de la unidad de baile “MORE DEEP” y se unió a m.o.v.e. en 1997, etapa en la que compuso la música y letra para los cantantes V6, Koda Kumi y AAA, entre otros. Además ha contribuido en los álbumes de remixes de Every Little Thing y de Ayumi Hamasaki. Además de compositor es diseñador de vestuario y accesorios.

Al producir, como miembro de m.o.v.e. todos los openings del popular anime Initial D, “motsu”  se ha presentado desde el 2007, y por 6 años consecutivos, en el festival más grande de canciones de animación en el mundo conocido como el Animelo Summer Live.

Desde el 2011 es parte de la unidad musical ALTIMA, junto a Maon Kurosaki y SAT de fripSide. Asimismo, ha compuesto los temas musicales de los exitosos animes Shakugan no Shana y Accel World, entre otros. En 2012 fue el MC que dio cierre a la primera fecha del “Animelo Summer Live”.

“motsu” ha dado concierto en  Brasil, Chile, Argentina, Perú, Taiwán, Singapur, EE.UU., Alemania, Holanda y Suecia.

ALTIMA: http://www.whv-amusic.com/altima/
“motsu”: http://electropica.com/ghettoblasta/ 

DJ Kaya
Creador de tendencias musicales cuyas producciones han alcanzado un total de un millón de copias vendidas. Conocido como el hacker de la pista de baile por su estilo único y difícil de categorizar, DJ Kaya  anima las noches de las discotecas en Tokio al ritmo de sus medleys de Anison, Vocaloid, J-POP y música bailable. Sus performances en las discotecas tokiotas como Atom, Camelot y Axxcis reúnen a miles de personas en las noches de J-POP.

Entre sus éxitos figura la canción Garden (UNITED COLORS Remix) de May J como un infaltable clásico en las discotecas japonesas. También contribuyó en la mezcla para el grupo de baile pop japonés EXILE.

Desde el  2010 es parte de Rhythm Zone, sello discográfico japonés de Avex Records Group. Como organizador de proyectos, trabaja en el JAPANATION y lanzó los CD’s de mezclas JAPANATION y JAPANATION 2nd floor.

DJ Kaya: http://djkaya.syncl.jp/
JAPANATION: http://japanation.jp/

Datos del Keijiban Kurabu
Web: http://kbkurabu.org/
Facebook: Keijiban Kurabu-ケイジバンクラブ 

Initial D, el dominio de la velocidad

Initial D, el dominio de la velocidad

Por: Roberto Espinoza (Keijiban Kurabu Staff)

A veces se presentan las circunstancias adecuadas para descubrir habilidades que nunca habíamos considerado tener, abriendo la posibilidad de un rumbo que inicialmente no entraba en nuestros planes o intereses. Pero, ¿basta con la habilidad innata para brillar en un entorno nuevo, que está lleno de competidores con sed de triunfo?, ¿es posible que este nuevo interés sea lo suficientemente importante para convertirse en una meta? Esta es la situación en la que se encuentra el protagonista de la serie Initial D.

Takumi Fujiwara, un estudiante de instituto de bajo perfil que se conforma con ayudar a su padre a realizar sus entregas de venta de tofu, razón por la que obtiene su licencia de conducir a pesar de su desinterés en los autos o en la conducción en general. Si bien nunca participa en las conversaciones de sus amigos, por ser siempre sobre el mundo de las carreras, sus intereses pronto se verán alterados, cuando se ve obligado a reemplazar al líder de los Speed Stars de Akina en una carrera de descenso de montaña contra los reconocidos Red Suns; provisto únicamente del auto de las entregas, su experiencia conduciendo hasta la ubicación de los clientes y su, desconocida incluso para él, habilidad innata de corredor.

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Opinión
Introducirse en el mundo de Initial D es una tarea complicada. No por el contenido de la serie en sí, sino por factores que juegan en contra, principalmente la longevidad. Initial D es una de las series de carreras (considerándola en el género de spokon/deportes) de mayor duración, el manga se estrenó en 1995 y el anime en 1998. Y por ser una serie considerada antigua, es que existen aspectos que no son para el gusto de todos. El estilo artístico de los personajes o los efectos CGI utilizados para las carreras, así como cierta simpleza en la trama inicial, pueden afectar la impresión inicial de cualquiera que busque interesarse en la serie. Sin embargo, a pesar de la simpleza de sus elementos, son las carreras las que permiten que esta serie brille con suficiente fuerza para ser reconocida y tener el respaldo de sus seguidores.

Y es que se puede observar que la experiencia de las carreras está realmente trabajada, empezando tanto por los lugares como por los autos que se muestran a lo largo de la serie, representaciones muy logradas de sus elementos en la realidad, con excepción de Akina, que es el escenario principal. Además, no solo busca impresionar mediante la sensación de velocidad, sino que mantiene un componente estratégico importante para obtener las victorias en la mayoría de carreras, incluye explicaciones de los automóviles, conceptos de conducción y de mecánica para quienes no están muy metidos en este mundo. Todo ello reflejado en el crecimiento de Takumi y su dedicación al automovilismo conforme avanza la serie.

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Considerando la temática de las temporadas, la serie (con su total de 80 capítulos en anime) puede dividirse en dos partes: El inicio y desafíos de Takumi para crecer como corredor y hacer su nombre reconocido en la región Gunma (que abarcaría las temporadas 1°, 2° y 3° Stage); y, el nacimiento del Proyecto D, que abarca un tramo de competencias en diferentes prefecturas de Japón. Si bien, y a pesar de la cantidad de capítulos, los personajes de la serie no son demasiado elaborados, existe un desarrollo suficiente de la interacción entre compañeros y rivales (la habilidad de Takumi, la elocuencia de Kenji, y el gran estilo y carisma de Ryosuke Takahashi, por nombrar a los que más aparecen) para hacer agradables los tramos fuera de la pista.

Se debe mencionar que si bien la historia no busca ser compleja, es mucho más dinámica en las primeras temporadas, al presentar mayor variedad de situaciones y elementos en las carreras, con diversas reglas, planteamientos y motivos en las competiciones; además de las habilidades de los contrincantes y con una duración justa para cada carrera, lo que evita que la serie caiga en la monotonía, debilidad muy común en los animes de deportes. Para mi gusto, el nivel decae en lo que identifiqué como la segunda parte de la serie, al hacerse más previsible en los desenlaces.

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Un aspecto importante a tener en cuenta, es que a pesar de ser una serie de tantos años es de las pocas que ha pasado por las manos de tantos estudios y que ha experimentado una evolución positiva. Desde lo que es la First Stage (a cargo del estudio comet), una adaptación gráfica bastante cercana al manga (para bien o para mal, si se considera el estilo del dibujo) y con la innovación del uso de CGI para los autos, con apariencias bastante toscas (similares a los polígonos de la PS1), pero con características lo suficientemente importantes que permitían reconocer el modelo del auto en la vida real; hasta la adaptación de la Final Stage (responsabilidad de SynergySP), con un mayor presupuesto y técnicas de animación más pulidas, en las que el CGI de los autos se acopla de forma casi perfecta con la animación tradicional, que hacen dudar a quienes han seguido Initial D desde sus inicios que sea la misma serie que empezó a finales de los 90.

Y por último, pero no menos importante, el soundtrack, digno de disfrutarse en cualquier evento, que introduce la adrenalina y emoción de las escenas de carreras. Si bien la mayoría tiene un estilo techno/dance/electro, encaja bastante bien con la serie si se considera que no son simples pistas de audio sino canciones muy bien interpretadas. De igual forma los openings y endings de todas las temporadas tienen un tono bastante pegajoso. El punto más bajo puede encontrarse en las situaciones slice-of-life de la serie, en las que la banda sonora llega a ser bastante simple y repetitiva.

Conclusión
Initial D no es una serie que recomendaría a todo el mundo, principalmente porque muchas personas pueden rehuir del aspecto gráfico de la serie, y porque no es muy común interesarse por un anime que tenga como temática central las carreras de autos (el ejemplo más renombrado es Mach GoGoGo, mejor conocida como Speed Racer o Meteoro). Sin embargo, si eres de los que busca disfrutar más del contenido de una serie spokon, no te sentirás decepcionado de darle una oportunidad a la serie, ya que tiene a su favor el ser bastante accesible en el primer gran tramo, disfrutable si estas interesado en el mundo del automovilismo y hasta cierto punto, informativa; además de contar con una excelente banda sonora, que probablemente pase a ser parte de tu lista.

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¡Hasta la próxima oportunidad!

Datos de la serie
Título: Initial D (頭文字D)
Géneros: Drama, Deportes
Categoría: PG – 13

Anime
Series: Initial D First Stage (26 capitulos), Initial D Second Stage (12 capítulos), Initial D Fourth Stage (24 episodios), Initial D Fifth Stage (14 episodios) e Initial D Final Stage (4 episodios)
Ova: Initial D Extra Stage (2 capítulos), Initial D Extra Stage 2 (1 capítulo), Initial D Battle Stage (1 capítulo), Initial D Battle Stage 2 (1 capítulo)
Películas: Initial D Third Stage (Enero 2001); New Initial D: Legend 1 – Awakening (Agosto 2014), Legend 2 – Racer (Mayo 2015), Legend 3 – Dream (Febrero 2016)
Estudios: Estudio Comet, Pastel, Estudio Deen, A.C.G.T, SynergySP

Manga
Año: Junio 1995 – Julio 2013
Autor: Shuichi Shigeno
Revista: Young Magazine
Género: Seinen
Volúmenes: 48

Extras
Live Action: Initial D, adaptación hecha por Hong Kong

Bonus: Lista con clips del sountrack de la serie

Hachioji P, el “Príncipe de la música Vocaloid”, se presentará en el Natsumatsuri 2017

Hachioji P, el “Príncipe de la música Vocaloid”, se presentará en el Natsumatsuri 2017

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En su sétima edición el Natsumatsuri, Festival de Verano de la Cultura Japonesa, contará con la participación de Hachioji P, creador de música, remixer y DJ de música Vocaloid reconocido a nivel internacional.

El 25 de febrero de 2017, Hachioji P, conocido como el “Príncipe de la música Vocaloid” en la famosa web japonesa Nico Nico Douga, se unirá a la celebración anual que organiza el Keijiban Kurabu para compartir y disfrutar de las diversas expresiones culturales del Japón.

Durante el Natsumatsuri, Hachioji P brindará en el escenario un inolvidable espectáculo gracias a su estilo independiente y propio al crear música de baile basada en sonidos electrónicos y a la alta calidad de sus videos, que lo impulsaron al salón de la fama en el mundo Vocaloid.

Sobre Hachioji P
Entre sus creaciones más representativas destacan Sweet Devil y Electric Love, realizadas en colaboración con MMD (Miku Miku Dance) y el productor Wakamura P, con las que logró más de 8 millones de visualizaciones.

Su primer álbum Electric Love ocupó el décimo primer lugar en la tabla de Oricon en 2012. Con el paso de los años, su popularidad se hizo evidente a medida que sus producciones fueron presentadas en programas como NHK’s Weekly News, Good Morning Japan y Mr. Sunday.

Su fama también se extendió hasta Taiwán, donde el lanzamiento de su single Sweet Devil alcanzó el cuarto lugar en la categoría K-POP / J-POP. Tras este logro, el lanzamiento de Electric Love quedó tercero en las listas de K-POP / J-POP y octavo en la lista global.

Hachioji P ha trabajado también con famosos creadores como KZ de Livetune para el software de Playstation Vita “Hatsune Miku: Project DIVA F” en el lanzamiento de los split “Weekender Gir” y “Fake Doll”. Recientemente, ha estado involucrado en la producción musical con artistas como Shouko Nakagawa y Hikari Shiina. También ha colaborado con Kikkawa Yuu, Watanabe Mayu (AKB48) y Hirano Aya.

Durante el 2012 y 2013 se ha presentado como DJ en numerosos conciertos y convenciones incluyendo el Festival Rock in Japan y el Countdown Japan.

En el extranjero, ha tocado en el Lucca Comics and Games de Italia y en el Anime Festival Asia de Singapur. Dentro de sus últimas apariciones destacan los Kawaii kon de Hawaii, Expo TNT de México, Vocaloid Night de Australia y Animix de Corea.

Su más reciente álbum Twinkle World producido por Toy’s Factory se lanzó en agosto de 2014.

FB Hachioji P: 八王子P Hachioji P

Datos del Keijiban Kurabu
Web: http://kbkurabu.org/
Facebook: Keijiban Kurabu-ケイジバンクラブ

Erased, la ciudad donde solo yo falto

Erased, la ciudad donde solo yo falto

Por: Roberto Espinoza (Keijiban Kurabu Staff)

El remordimiento de dejar pasar una oportunidad, de no haber tomado otro rumbo, o de haber hecho una mala elección suele ser una carga que pocas personas pueden dejar atrás. Si supiéramos que alguna de nuestras acciones podría cambiar un desenlace terrible, ¿valdría la pena actuar para poder cambiar el destino de alguien, sin importar el precio que ello implique?

Para Satoru Fujinuma, protagonista de la serie Boku Dake Ga Inai Machi (Erased como título en inglés), existe la posibilidad de retroceder en el tiempo, de forma involuntaria, momentos antes de que ocurra algún accidente o desgracia. Sin embargo, evitarlos suele traer consecuencias sobre su persona. Al evitar uno de estos incidentes, generará que las desgracias de un pasado olvidado vuelvan a buscarlo, resultando en el asesinato de su madre, suceso que descontrolará aún más su habilidad de regresar en el tiempo. Al recuperar el conocimiento, se dará cuenta de que ha retornado a su infancia, donde deberá evitar la serie de asesinatos que había olvidado y así, poder recuperar a su madre.

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Datos de la serie
Título: Erased/Boku Dake ga Inai Machi (僕だけがいない街)
Géneros: Seinen, Psicológico, Drama, Sobrenatural
Categoría: R – 17 +
Episodios: 12 (Enero 2016 – Marzo 2016)
Estudio: A-1 Pictures

Manga
Año: Junio 2012 – Marzo 2016
Autor: Kei Sanbe
Revista: Young Ace
Género: Seinen
Volúmenes: 8
Spin-offs:
Boku Dake ga Inai Machi: Re (Junio 2016 – Presente)

Extras
Light Novel: Boku Dake ga Inai Machi: Another Record (Noviembre 2015 – Marzo 2016)
Live-Action: Boku Dake ga Inai Machi (19 de Marzo de 2016)

Opinión

Sin duda alguna, Boku Dake ga Inai Machi fue una de las series más comentadas en la temporada de invierno del presente año. Con el interés creciente conforme avanzaba el manga, y la muy buena impresión que deja el primer capítulo (considerando lo condensado que termina siendo para crear expectativa), no fue difícil el decidir seguir la emisión cada semana.

Este anime empieza mostrando varios elementos a incluir en la historia, como una temática de adaptación social, la posibilidad de viajes en el tiempo, el componente de misterio detrás de una serie de asesinatos, frialdad o indiferencia de la sociedad, entre otros. Es una serie que en sus primeros capítulos tiene una puesta en escena muy prometedora, pero que finalmente abarca más lo que realmente ofrece a primera vista.

El enfoque de la serie se encuentra principalmente en las emociones de los personajes y en el desarrollo de sus relaciones. El “Revival” (la habilidad involuntaria de Satoru, el personaje principal) y el misterio del autor de los asesinatos aumentan el interés de la historia, no obstante pasan a tener un papel secundario en comparación al componente Slice-of-Life (o vida diaria) psicológico. Este contraste se hace bastante notorio cuando nos topamos con las escenas relacionadas a Kayo Hinazuki, que es, a mi opinión, donde más brilla la serie.

De igual forma, el personaje de la madre de Satoru, Sachiko Fujinuma, ofrece una representación memorable como una persona honesta y valiente, pero sobre todo dedicada.

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Lo que más destaca en cada capítulo, es la sensación de remordimiento que Satoru busca enfrentar. Él tiene la oportunidad de aprovechar las nuevas y quizás últimas oportunidades que se le presentan para actuar de la forma en la que no fue capaz inicialmente por desapego y por conformismo. Se irá dando cuenta que a veces, más que grandes ideas, son las pequeñas acciones las que empiezan a cambiar las cosas.

Otros aspectos muy valorables de Erased se encuentran en su ambientación y animación artística, así como en la banda sonora. Como ya nos tiene acostumbrados el estudio A-1 Pictures (con series como Sword Art Online, Ano Hana o Shigatsu wa Kimi no Uso), la animación es fluida, con unos fondos muy trabajados, y con momentos y escenas que realmente ayudan a transmitir la temática y sentimientos a los que el autor de la serie ha dado prioridad. Ello, en combinación con el soundtrack (compuesto por Yuki Kajiura) brinda diversos matices para ofrecer el mejor resultado en los momentos clave de la serie y, sin dejar de lado, el opening brindado por Asian Kung Fu Generation, que probablemente sea el elemento más recordado y valorado de la serie, ya que transmite el mensaje principal de Erased.

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El limitante más grande de Erased es la cantidad de capítulos dedicados a la adaptación, considerando que en el tramo final, la publicación del manga aún no había finalizado, razón por la cual el final del anime se aleja un poco del final presentado en el manga. El mejor intervalo de la serie son los primeros 6 episodios, luego el cambio de ritmo y contenido se empieza a notar. Para poder llegar al final, se terminan recortando escenas que si bien no son primordiales para el desarrollo de la historia, aportaba en la presencia y desarrollo de los personajes secundarios y del mismo Satoru.

Conclusión

Si bien es cierto que Erased deja en el aire muchas ideas iniciales y con una sensación de Deus Ex, se mantiene como un buen elemento de Slice-of-Life, con tintes psicológicos. Solo por los primeros capítulos, y por el personaje de Hinazuki, es una serie que merece mucho una oportunidad. Como complementos del desarrollo de los personajes, los rasgos de misterio y viajes en el tiempo cumplen para hacer caminar la historia, dejando el peso principal en los eventos que dan origen al título de la serie. A pesar de todo, me quedará esa espina clavada de que la serie tenía un mayor potencial del que se desarrolló finalmente.

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¡Hasta la próxima oportunidad!

Animes de terror

Aprovechando la fecha más terrorífica del año, te contamos sobre 5 animes que no puedes dejar de ver, sobre todo, si eres un fan del terror, de lo sobrenatural y del gore. Ambientados en diversas épocas y de una variedad de tramas, te garantizamos que estos animes te mantendrán en suspenso y, cuando menos lo esperes, te harán sobresaltar de la impresión.

1. コープスパーティー Tortured Souls -暴虐(ぼうぎゃく)された魂(たましい)の呪叫(のろいきょう)cosplaypartylogo

Sinopsis
Este anime, basado en Corpse Party, videojuego de survival horror, inicia cuando un grupo de estudiantes que se reúne a contar historias de terror luego de un festival escolar. Ya que una de sus compañeras será transferida a otro instituto, deciden realizar un ritual sacado de internet llamado Shiawase no Sachiko con el fin de ser amigos por siempre. Sin embargo, algo sale muy mal y luego de lo que parece ser un terremoto, el suelo cede y ellos caen, siendo transportados a una escuela maldita en otra dimensión.

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Poco a poco van despertando en diferentes lugares y lo que en un comienzo parecía ser una simple escuela abandonada, se vuelve el escenario de su peor pesadilla. Cuerpos desmembrados, vísceras por todas partes, espíritus endemoniados y trágicas muertes sin censura es lo que encontrarás en este anime al más crudo estilo gore.kosupuparty

Datos del anime
Nombre: Corpse Party: Tortured Souls Bougyakusareta Tamashii no Jukyou (コープスパーティー Tortured Souls -暴虐された魂の呪叫)
Estudio: Asread, Mages
Categoría: +18
Tipo: OVA
Capítulos: 4
Géneros: Gore, Terror
Año: 2013
Precuela: Corpse Party: Missing Footage
Basado en: Corpse Party (1996) videojuego de survival horror

2. 屍鬼(しき)

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Sinopsis
La historia transcurre en un pequeño y tranquilo pueblo, rodeado de montañas, llamado Sotoba. Luego de la mudanza de la extraña familia Kirishiki a un castillo recién construído a las afueras de la ciudad, empieza a suceder una serie de muertes misteriosas. Al principio se cree que es una especie de epidemia transmitida por la picadura de algún insecto, pero poco a poco se comienza a manejar la teoría de que todo es obra de los shiki (vampiros).

shikiconletrasLos aldeanos deben unir fuerzas para proteger a su pueblo y así, evitar ser convertidos en vampiros. No obstante, esta lucha por la supervivencia se hace cada vez más difícil y sangrienta. Este anime se desarrolla tanto desde la perspectiva de los habitantes de Sotoba como de los shiki.

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Datos del anime
Nombre: Shiki (屍鬼 “Cadáver demoníaco”)
Estudio: Daume
Productores: Aniplex, Dentsu, Fuji TV,DAX Production, Shueisha
Categoría: +18
Capitulos: 22
OVAs: 2
Géneros: Gore, Misterio, Vampiros, Sobrenatural, Terror
Año: 2010
Basado en: Shiki (1998) novela japonesa de Fuyumi Ono.

3. Another

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Sinopsis
Koichi Sakakibara es un chico de 15 años que es transferido a la clase 3-3 de la escuela secundaria Yomiyama Norte. Poco a poco se va dando cuenta que sus compañeros e incluso profesores tienen un comportamiento extraño y aparentemente le estarían ocultando un secreto que nadie se atreve a revelar.

Por algún motivo, él se siente atraído por una misteriosa compañera llamada Mei Misaki, que lleva un parche en su ojo izquierdo, y que conoció mientras estuvo hospitalizado días antes de asistir a sus clases. Extrañamente, él parece ser la única persona que le presta atención.

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A pesar de las advertencias de sus compañeros y de la propia Mei, Koichi sigue acercándose a ella mientras va descubriendo poco a poco la terrible realidad que acecha a la clase 3-3 desde hace 26 años atrás y los trágicos eventos alrededor de la misma.

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Datos del anime
Nombre: Another (アナザー )
Estudio: P.A. Works
Categoría: +18
Capitulos: 12
Precuela: Another: The Other – Inga
Géneros: Terror, Suspenso, Misterio
Año: 2012
Basado en: Another (2009) manga escrito por Ayatsuji Yukito y publicado por Kadokawa Shoten.

4. 巷説百物語(こうせつひゃくものがたり)

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Sinopsis
La historia se sitúa en el periodo Bakumatsu, en el cual el shogunato de los Tokugawa había empezado a decaer. Momosuke Yamaoka, un escritor, decide viajar por todo el mundo para reunir toda clase de historias de fantasmas y publicarlas en su libro de 100 historias llamado Hyaku monogatari.

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Durante la búsqueda de viejos mitos y leyendas, se encuentra con un misterioso trío que se hace llamar Ongyou, quienes resultan ser seres espirituales justicieros que se encargan de castigar a todo aquel que haga el mal en este mundo. Luego de enfrentarse a sus crímenes, los malhechores son enviados al otro mundo.

Datos del anime
Título:
Kousetsu Hyaku Monogatari (巷説百物語)
Título original: Natsuhiko Kyogoku Kyoketsu Hyaku Monogatari
Producción: Tokyo Movie Shinsha
Dirección: Hideki Tonokatsu
Categoría: +18
Capitulos: 13
Géneros: Horror, Drama, Misterio
Año: 2003
Basado en: Novelas de Kyogoku Natsuhiko

5. ゴーストハント

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Sinopsis
La historia gira en torno a Kazuya Shibuya, presidente de Shibuya Psychic Research (SPR), una compañía que se dedica a investigar casos paranormales y Mai Taniyama, una estudiante de secundaria.

Mai y sus amigas disfrutan de contar historias de terror. En su escuela hay un edificio abandonado que es justamente el escenario de varios de esos relatos. Mei no puede evitar su curiosidad y decide adentrarse en las instalaciones para investigar el lugar. Al ingresar, se da cuenta que hay una cámara y justo cuando está a punto de tocarla, un joven aparece. Este intenta detenerla y ese momento la cámara se rompe y él queda herido.

ghosthand Este joven resulta ser Lin, el asistente de Kazuya. Como el accidente fue ocasionado por Mai, ella debe reemplazarlo en su trabajo. Luego de resolver su primer caso, Kazuya le ofrece un puesto permanente en Shibuya Psychic Research, que ella finalmente acepta. Ellos seguirán resolviendo casos juntos mientras Mai irá descubriendo sus propios sentimientos hacia Kazuya.

Datos del anime
Nombre: Ghost Hunt (ゴーストハント)
Estudio: P.A. Works
Categoría: +18
Capitulos: 25
Géneros: Comedia, Horror, Misterio, Shoujo, Supernatural
Año: 2006
Basado en: La serie de Akuryo (1989) novelas ligeras de Fuyumi Ono. Fue convertida en radio drama en 1997. Años después pasó a ser un manga y finalmente anime en 2006.

Natsumatsuri 2017: Saludos de la reconocida cosplayer japonesa Reika

Natsumatsuri 2017: Saludos de la reconocida cosplayer japonesa Reika

¡Saludos de Reika!

La conocida cosplayer nos envía el siguiente video saludo, anunciando su presencia en el Natsumatsuri 2017.¡No te pierdas este gran evento! Pronto anunciaremos más detalles a través de nuestras redes.

Datos del Keijiban Kurabu
Web: http://kbkurabu.org/
Facebook: Keijiban Kurabu-ケイジバンクラブ

El encuentro de las dos protagonistas más conocidas del cine de terror japonés

El encuentro de las dos protagonistas más conocidas del cine de terror japonés

Por: Sandra Cerna (Keijiban Kurabu Staff)

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Sin quererlo, dos jóvenes universitarias se encuentran una cinta de VHS en una tienda de segunda mano. Por otra parte, una estudiante de secundaria se muda con su familia a un vecindario donde hay una casa abandonada, que según los rumores está maldita. Es así que las historias de Sadako y Kayako, espíritus rencorosos que dejan un rastro de tragedia y muertes violentas tras sus pasos, se combinan en esta película.

Sobre la película

Como fan de las películas japonesas de terror, no quería dejar de ver Sadako vs. Kayako aunque honestamente no me hacía muchas ilusiones ya que las historias son distintas y no sabía qué esperar de una cinta que originalmente se anunció como una broma. De todas maneras, viendo el tráiler me animé a verla. Aquí la estrenaron, supongo, aprovechando el mes de octubre.

Si bien la proyectaron en todos los cines de Perú, lamentablemente la trajeron doblada. Decidí de todas maneras verla en pantalla grande, ya que es poco usual que traigan una película asiática de terror. Al margen de mi preferencia por ver las películas en su idioma original y el hecho de que es muy extraño ver un film japonés en castellano, en mi opinión el doblaje era malísimo, al punto que pienso que escogieron actores de voz con muy poca experiencia.

En cuanto a la trama, fue bastante fiel a los originales, aunque me pareció que estuvo más centrada en Sadako que en Kayako. Las actuaciones de las dos protagonistas universitarias no me parecieron especialmente buenas; sin embargo, a mitad de la película aparecen dos personajes cuya irreverencia resultó novedosa y me gustaron muchísimo. No diré en qué contexto aparecen, pero cuando vean la película entenderán al instante. Parece que el director Kōji Shiraishi quiso darse alguna licencia o experimentar un poco, al margen de la fórmula a la que ya nos tenía acostumbrados con Ju-On y que también se ve en Ringu

Como ya es usual en el cine japonés, la trama sigue a las protagonistas en su búsqueda por escapar de las maldiciones de Sadako y Kayako; y no se usan recursos comunes en el terror como el hecho de que reine el silencio y aparezca un espíritu para hacer saltar a los espectadores. Asimismo, al enfrentar a los espíritus, como en Ju-On más que en Ringu, habrá escenas sangrientas. También se hacen presentes en el filme el sintoísmo, los chamanes y el misticismo japonés en general.

Conclusión

Volvería a ver la película principalmente para poder disfrutarla en idioma original. Igualmente, la trama me pareció buena, si bien como mencioné algunas actuaciones no colman las expectativas, me gustó la implementación de estos dos nuevos personajes que dejaré en suspenso para quienes todavía ven la película. Creo que de todas maneras este crossover es un intento que le hace justicia a las historias, es decir, a los universos de Ju-On y Ringu. Asimismo, es un buen inicio para aquellos que quizás solo han visto las primeras entregas, si se interesan un poco más en los trasfondos de Sadako y Kayako, que no se abarcan en esta ocasión, pueden seguir con sus sagas por separado.

Datos de la película

Título: Sadako vs. Kayako (貞子 vs. 伽椰子)
Director: Kōji Shiraishi
Géneros: Terror
Año: 2016
Producción: Kadokawa Pictures